Кинозрелища и киноаттракционы. Рождение кино

2.4. Системы стереокино

Человек видит окружающие предметы объёмными, различает их взаимную
и относительную удалённость. Эта возможность объёмного видения
обусловлена присущими человеку свойствами стереоскопического зрения, при котором вследствие наличия некоторого расстояния между глазами (базис зрения) в каждом глазу формируются изображения, немного отличающиеся друг от друга. И изобретателям с давних пор было ясно, что для воспроизведения объёмных, точнее – стереоскопических (кажущихся объёмными), изображений необходимо показывать левому и правому глазу зрителя только «своё» изображение и препятствовать наблюдению изображения, предназначенного для другого глаза.

Таким образом, задача воспроизведения объёмных изображений
в кинематографе требует решения двух самостоятельных задач:

1) создать стереоскопический кинофильм, состоящий из кадров, образующих
так называемые стереопары – пары сопряжённых изображений одних и тех же объектов, снятых с двух точек, имитирующих расположение левого и правого глаза человека; эта задача решается относительно просто – посредством проведения одновременной киносъёмки двумя объективами, расположенными по горизонтали;

2) при демонстрировании стереоскопического фильма обеспечить раздельное видение – сепарацию – полученных изображений только для«своих» глаз; задача сепарации изображений при стереокинопоказе оказалась значительно сложнее съёмки стереокинофильма, и по существу история систем стереокино состоит в отыскании оптимальных устройств для такой сепарации.

1829. Одним из первых простейшее устройство для индивидуального наблюдения стереоскопических изображений предлагает Эллиот (Англия). Его стереоскоп (рис. 2.20) представляет собой ящик 1 с отверстиями 2 для левого Л и правого П глаза в одной стенке и узкой щелью 3 в другой для рассматривания правого 4 и левого 5 изображений стереопары. Из-за
необычного расположения сопряжённых изображений («правого» слева,
а«левого» справа) была необходима чрезвычайная конвергенция (пересечение) осей зрения левого и правого глаза, вызывающая
перенапряжение зрения. Вследствие этого данная конструкция стереоскопа
не нашла большого применения.

1833. Знаменитый электротехник Ч. Уитстон (Англия) создаёт более
совершенный – зеркальный – стереоскоп, который с помощью двух зеркал
обеспечивает независимое наблюдение левого Л и правого П изображений
без пересечения зрительных осей глаз (рис. 2.21). Но стереоизображение при
этом оказывается зеркальным.

1844. Д. Брюстер создаёт линзовый стереоскоп, обеспечивающий восприятие
прямого стереоизображения (рис. 2.22).

1853. Английский математик У. Роллман предлагает способ рассматривания
стереоизображений посредством одновременного показа двумя проекторами
наложенных на экране друг на друга левого и правого изображений, окрашенных в дополнительные цвета (например, красный и голубой) и рассматриваемых через очки соответственно с голубым и красным светофильтрами. Способ был впоследствии назван анаглифическим («анаглифон» по-гречески «рельеф»).Во избежание утомления зрения необходим тщательный выбор светофильтров для очков, чтобы они пропускали примерно одинаковое количество света, а в итоге давали чёрно-белое изображение. Несмотря на применение цветных светофильтров, анаглифический способ лишь ограниченно пригоден для рассматривания цветных стереоизображений.

1858. Французский физик Ж.-Ш. д’Альмейда предлагает другой – обтюраторный – способ рассматривания неподвижных стереоизображений,
пригодный и для цветных изображений. Проекторы поочерёдно показывают левое и правое изображения, но перед их объективами и перед глазами зрителя синхронно вращаются обтюраторы, лопасти которых одновременно открывают правое изображение на экране и правый глаз зрителя или левое изображение и левый глаз зрителя (рис. 2.23).

1883. Немецкий изобретатель Август Фурман создал стереоскопический
аттракцион – Кайзерпанораму (Kaiserpanorama), известную в некоторых
странах также как Фотопластикон (Photoplasticon). Конструкция панорамы
была выполнена в виде деревянного барабана диаметром 3,7 м (12 футов),
по периметру которого были размещены 25 стереоскопов, через которые
зрители могли одновременно наблюдать перемещающиеся от одного зрителя
к следующему подсвеченные раскрашенные стереофотоизображения,
установленные на внутреннем вращающемся барабане. Кайзерпанорама была установлена в большинстве крупных городов Германии, а также в других
городах Европы(рис. 2.24).

1891. Англичанин Дж. Андертон запатентовал и осуществил поляризационный
способ стереопроекции, пригодный для показа цветных изображений,
но значительно проще обтюраторного. Способ использует открытое в 1815 г.
Д. Брюстером явление поляризации света, когда электромагнитные волны
излучаются не во все стороны, а только водной плоскости, которая может
располагаться горизонтально, вертикально или под углом. Проекция левого
и правого изображений стереопары на один экран ведётся двумя проекторами, объективы которых снабжены поляризационными насадками со взаимно скрещёнными плоскостями поляризации. Зрители снабжены очками
с анализаторами, плоскости поляризации которых для левого и правого глаза
взаимно противоположны и совпадают с теми, которые имеют соответственно
левое и правое изображения (рис. 2.25). Поляризационный способ стереопроекции, ставший наиболее распространённым в настоящее время,
нуждается в специальном экране, поверхность которого не деполяризует
отражённый свет. Такой поверхностью обладают, в частности, зеркало
и металлы, поэтому отражающие поверхности современных экранов
для стереопоказа по поляризационному методу металлизируют, т. е. покрывают тончайшим слоем металла.

1893. Л. Дюко дю Орон совершенствует анаглифический метод посредством
замены аддитивного метода на субтрактивный. Если в аддитивном методе
проекция чёрно-белых диапозитивов осуществляется через светофильтры,
то в субтрактивном способе проецируются уже окрашенные (вирированные)
изображения. Это позволяет изготовить специальный диапозитив и осуществлять стереопоказ одним проектором вместо двух. Анаглифический
диапозитив изготавливается посредством фотохимического окрашивания –
вирирования – левого и правого изображений в дополнительные цвета
и наложения их друг на друга. Технологию изготовления субтрактивных
анаглифических стереодиапозитивов (в 1897 г.) и аналогичных стереофильмов (в 1915 г.) разработал М. Петцольд.

1910–1911. Патентуются различные варианты киносъёмки, печати и кинопроекции стереоизображений для их рассматривания через индивидуальные стереоскопы. В частности, предлагается проводить съёмку
двумя горизонтально расположенными кинокамерами, ас полученных негативов печатать единую фильмокопию с чередующимися «левым» и«правым» кадрами, изображения которых на экране располагаются друг над другом и могут рассматриваться через специальные стереоскопы.

1904. Ф. Айвс (США) для сепарации левого и правого изображений предлагает использовать растровый способ (метод параллаксстереограммы).

1912. Эстанав (Германия) развивает и патентует растровый способ
рассматривания стереоизображений. Картина (или диапозитив) составлена
из чередующихся между собой узких полосок левого и правого изображений.
Для восприятия стереоэффекта наблюдение картины осуществляется через так называемый параллельный растр, представляющий собой чередование
прозрачных и непрозрачных полос, расположенных так, что не прозрачные
полосы перекрывают полоски правого изображения для левого глаза, а полоски левого изображения – для правого глаза. Стереоэффект наблюдается лишь при строго определённом расположении глаз – в зоне стереовидения. Способ распространён и на случай рассматривания стереоизображений, проецируемых на просветный экран. Чередующиеся полоски левого и правого изображений на экране легко получить, если их проецировать двумя проекторами через аналогичный второй параллельный растр (рис. 2.26).

Растровый способ стереопроекции, очевидно, полностью пригоден для цветных изображений. При использовании параллельного растра зоны стереовидения расположены строго на определённом расстоянии от растра, но не ограничены по высоте. Это позволяет при замене просветного экрана на отражающий вместо двух параллельных растров использовать только один, который служит и для образования на экране полосок левого и правого изображений стереопары и формирования зон стереовидения. Недостатки рассмотренного растрового метода показа стереоизображений: 1) заметность полос растра на изображении; 2) фактическое вырезание частей левого и правого изображений стереопары непрозрачными полосами растра; 3) ограничение количества зрителей (зоны стереовидения расположены лишь водном ряду); 4) ограничение подвижности зрителей, так как их глаза должны постоянно находиться в соответствующих относительно малых зонах стереовидения. Эти недостатки показались столь значительными, что растровый метод долгое время считался неприемлемым для кинопроекции.

1915. Водном из кинотеатров Нью-Йорка Э. Портер демонстрирует
стереоизображения (пейзажного характера) по методу цветных анаглифов.

1923. Л. Хэммонд и У. Кэссиди (США) в Нью-Йорке оборудовали установку
«Телевью» для стереопоказа двумя кинопроекторами с синхронизированными
электродвигателями как между собой, так и с миниатюрными обтюраторами,
укреплёнными на креслах перед каждым зрителем (рис. 2.27).

•В Лос-Анджелесе (США) Г. Фэйролл по методу анаглифов показывает первый
художественный стереофильм «Сила любви». В Нью-Йорке потом уже методу,
названному Пластикон У. Келли показывает короткометражку «Кино будущего».

1927. Юиптхайт (Англия) разработал лёгкие электромагнитные очки
для обтюраторной системы стереопоказа (рис. 2.28).

1928. Бельгийский профессор Э. Ноайон создает первый стереокинотеатр,
устранив многие недостатки растрового метода стереопроекции. Во-первых,
параллельный растр он заменяет так называемым радиальным, у которого
растровые полосы расходятся радиально из некоторой удалённой точки схода, а сам растр расположен не параллельно экрану, а под углом к нему. Это позволяет зоны стереовидения из вертикального положения перевести
в наклонное, почти горизонтальное положение (рис. 2.29) и тем самым
увеличить количество рядов зрителей. Во-вторых, воспользовавшись
свойством растра при перемещениях в пределах своей плоскости не менять
положение зон стереовидения, Ноайон заменяет статический перспективный
растр на подвижный – качающийся вокруг точки схода в пределах одного
углового шага растра. Качание растра совершается синхронно и синфазно
с вращением обтюратора кинопроектора, т. е. с частотой 24 Гц. Это исключает
потери участков левого и правого изображений стереопары на непрозрачных
полосках растра и уменьшает его заметность на проецируемом изображении.
В-третьих, для более чёткого формирования зрительских зон и лучшей
сепарации левого и правого изображений был применён не один, а три
последовательно расположенных перспективных растра (рис. 2.30),
плоскости которых пересекаются с плоскостью экрана на одной линии,
а радиальные полосы расходятся из одной общей для всех растров точки схода.

1932–1938. Предложены более простые решения подвижных перспективных
растров, в которых качательные движения заменены вращательным. Например, В. Пундзиус осуществил экспериментальную стереопроекцию через перспективный растр, выполненный в виде колеса диаметром 3 м,
вращающегося вокруг общей точки схода растровых полос, находящейся
в плоскости экрана (рис. 2.31). Высота стереоизображения составила при
этом около 1 м.

•Француз Ф. Савойе предложил в качестве разновидности параллельного растра цилиндрический вращающийся растр, состоящий из двух барабанов: через нижний R1 осуществляется проекция на расположенный внутри барабана экран, а через верхний R2– рассматривание стереоизображения (рис. 2.32). В соответствии с отмеченной выше особенностью параллельного растра зрители могли располагаться только в одном ряду.

1935. Луи Люмьер открывает в Париже стереокинотеатр, работающий
по очковому методу цветных анаглифов, запатентованному им ещё в 1900 г.
Стереопоказ проводится в течение четырёх лет (до начала Второй мировой войны).

1936. Фирма «Цейсс Икон» оборудовала в Берлине кинотеатр «Уфа-Палас» на 2 тысячи мест для стереопоказа по поляризационному методу (с очками).
На площади обычного 35-мм кинокадра расположены два полукадра стереопары в повёрнутом на 90° виде (рис. 2.33). При проекции применяется оптическое устройство «Стерикон-К», одновременно поворачивающее изображение в нормальное положение, накладывающее их друг на друга и поляризующее их во взаимно перпендикулярных направлениях.

Аналогичный принцип использован автомобильной фирмой «Крайслер» (США) в 1939 г. на Международной выставке в Нью-Йорке для рекламных
стереофильмов. Недостатком устройства «Стерикон-К» являются примерно
десятикратные потери светового потока в сравнении с обычным кинопоказом.

1937. Завершение начатой в 1935 г. разработки и изготовления
перспективного растра для стереокино, предложенного С. Ивановым (СССР)
и составленного из большого количества миниатюрных проволочек, практически невидимых с места расположения кинозрителей.

1940. В московском кинотеатре «Художественный» по поляризационному методу двумя синхронизированными кинопроекторами демонстрируется стереофильм «Выходной день в Москве».

•Э. Лэнд (США) предлагает оригинальную очковую поляризационную систему
Вектограф для рассматривания стереоизображений. Наложенные друг на друга прозрачные изображения стереопары имеют в своей подложке слои со взаимно перпендикулярными плоскостями поляризации. Система Вектограф,
предназначавшаяся главным образом для отпечатков, пригодна также для диа- и кинопроекции, в которой демонстрирование осуществляется только одним проектором и без применения поляризационной или какой-либо другой
оптической насадки на объективе (рис. 2.34). Данная система может дать
высокое качество стереоизображения, но осложнена проблемами изготовления киноплёнки и тиражирования фильмокопий.

1941. В феврале открыт первый в СССР специализированный стереокинотеатр «Москва» с показом по безочковому методу с помощью перспективного растра С. Иванова. Площадь экрана достигает 25 м2. Демонстрируется стереофильм «Концерт», составленный из снятых на 35-мм киноплёнку цирковых номеров.

1942. С. Иванов и А. Андриевский разрабатывают линзовый растр, состоящий
из большого количества миниатюрных конических линз, тесно соприкасающихся друг с другом (рис. 2.35). Каждая соседняя пара линз предназначена как для фокусирования на экране (в виде линий) полосок левого и правого изображений, так и для обратного восстановления этих полосок при рассматривании отраженного от экрана света. Преимущества такого растра перед светопоглощающим, составленным из прозрачных и непрозрачных полос: более полное использование изображений стереопары (без потерь на непрозрачных полосках растра), устранение необходимости движения растра; повышение более чем вдвое яркости проецируемых изображений (это дало основание называть растр светосильным); меньшая заметность помех от растра на изображении.

1947. В СССР выпущен и демонстрируется по безочковому методу на растровом стереоэкране С. Иванова (в кинотеатре «Москва») 35-мм полнометражный художественный стереофильм «Робинзон Крузо», имевший на фильмокопии стереополукадры квадратной формы, для размещения которых на киноплёнке в четыре раза уменьшено количество перфораций, афонограмма перенесена в середину киноплёнки (рис. 2.36).

1948. Ф. Савойе заменяет вращающийся цилиндрический растр на конический, являющийся аналогом перспективного растра, что позволяет увеличить количество рядов для зрителей (рис. 2.37). Диаметр верхней части конуса составляет 915 мм. Угол наклона образующей конуса к поверхности экрана 20°. Растр содержит 108 алюминиевых полос. Размер экрана внутри конуса достигает 460х610 мм. Скорость вращения конического барабана – 4
оборота в секунду.

1951. В Англии в рамках кинофестиваля оборудован кинотеатр будущего
«Телесинема», в котором, в частности, предусмотрена возможность показа
стереофильмов как по безочковому, так и по очковому (поляризационному) методу.

•Венгр Ф. Бодроши разрабатывает – впервые одноплёночную – поляризационную систему 35-мм широкоэкранного стереокино Пластикус филм, в которой на площади обычного стандартного кадра один над другим расположены стереополукадры (рис. 2.38). Специальная призматическая насадка перед проекционным объективом позволяет совместить изображения стереопары на экране. С 1952 г. водном из кинотеатров Будапешта поданной системе демонстрируется несколько программ цветных короткометражных стереофильмов. Поляризационные светофильтры располагаются на спинках сидений предыдущего ряда (рис. 2.39). Звуковоспроизведение – двухканальное стереофоническое. Сеансы продолжаются до 1954 г., когда венгерская эпоха стереокино, к сожалению, заканчивается.

1952. В качестве противовеса развивающемуся телевидению начинается бум
стереокино в США. Более 5 тысяч кинотеатров оборудованы для показа
стереофильмов по двухплёночному поляризационному методу. Выпущен первый американский полнометражный стереофильм «Дьявол Бвана», снятый спаренной 35-мм кинокамерой «Спейсвижн» и демонстрируемый двумя синхронизированными кинопроекторами.

1953. Демонстрируется 35-мм полнометражный отечественный стереофильм «Майская ночь» с удвоенным шагом кадра для размещения по вертикали левого и правого полукадров, нормальных для 35-мм фильмокопии размеров. Зубчатые барабаны кинопроектора, включая скачковый, имеют увеличенный вдвое диаметр и количество зубцов для повышения вдвое скорости транспортирования фильма. Специальный призматический блок при проекции переводит расположение полукадров стереопары из вертикального в горизонтальное с необходимым интервалом (базисом) между проекционными объективами (рис. 2.40). По этой системе впоследствии в СССР было снято несколько фильмов.

•Почти все киностудии США начинают производство стереофильмов
для очкового поляризационного метода показа. В этом году выпущено около 60 таких фильмов, в следующем – 25, после чего, однако, их выпуск резко
сворачивается. С 1955 г. кинематограф для противостояния телевидению
находит другую «жилу» – широкий экран.

1954–1955. В ряде городов СССР оборудованы стереокинотеатры
с линзорастровыми экранами для безочкового кинопоказа.

1959. В НИКФИ (СССР) разработана 35-мм двухплёночная система
широкоэкранного стереокино с анаморфированием изображения для очкового поляризационного метода кинопоказа. Демонстрация широкоэкранного стереофильма «Вечер в Москве» прошла в 1962 г.

1966. А. Болтянский и Н. Овсянникова (СССР) в НИКФИ разрабатывают одну
из наиболее совершенных на сегодня систем одноплёночного стереоскопического кинематографа Стерео-70 с использованием для размещения кадров стереопары 70-мм киноплёнки. Это позволило размер каждого полукадра стереопары сделать даже больших размеров, чем кадр в 35-мм фильме (рис. 2.41). Стереопоказ можно вести на стандартных отечественных 70 / 35-мм кинопроекторах (КП-15, КП-30, КП-30К) при помощи двухобъективных стереоприставок, устанавливаемых в стандартный
объективодержатель.

Стереоприставка ПС-1 предназначена для очковой поляризационной системы стереопоказа и осуществляет необходимую ориентацию плоскости поляризации света для каждого полукадра и наложение на экране изображений обоих полукадров друг на друга. Проекционные объективы стереоприставки ПС-1 обрезаны так, чтобы обеспечить межосевое расстояние между ними, равное расстоянию между центрами кадров стереопары 26,4 мм. Стереоприставка ПС-2 предназначена для проекции на линзорастровый экран по безочковому методу стереопоказа и имеет призматический блок, увеличивающий межосевое расстояние между объективами (проекционный базис) до 110 мм.

•В США Р. Берньер практически повторяет разработку Ф. Бодроши
(1951 г.) одноплёночной поляризационной системы 35-мм широкоэкранного
стереопоказа и называет её Спейсвижн-3Д. На площади обычного кадра
размещены по вертикали два широкоэкранных полукадра стереопары
(рис. 2.42). Вместо двухканальной фонограммы использована одноканальная,
благодаря чему, без применения анаморфотной оптики, достигнуто соотношение сторон изображения 2,35:1.

1967. Западногерманская фирма «Кинотон» совместно с фирмой «Филипс»
предлагает свой вариант системы Стерео-70, в которой при съёмке и проекции применяется анаморфотная насадка с коэффициентом анаморфирования 2. Это позволяет более полно использовать площадь 70-мм киноплёнки (в частности, увеличить размер полукадров до 24,9х23,5 мм) и, тем не менее, обеспечить соотношение сторон изображения 2,1:1. Как и в отечественной системе Стерео-70, в системе фирмы «Кинотон» звуковоспроизведение осуществляется посредством шестиканальной магнитной фонограммы (пять экранных каналов и один канал «эффектов»).

1968. В московском кинотеатре «Октябрь» открывается единственный в мире
зал, в котором обеспечены оба варианта стереокинопоказа: очковый
(поляризационный) и безочковый (растровый). Линзорастровый экран размером 4х3 м расположен позади алюминированного экрана (7,5х5,7 м), который при необходимости перехода к безочковому просмотру в течение 1 минуты опускается. Кинопоказ на линзорастровый экран ведут модернизированные 35-мм кинопроекторы КПТ-3С по системе Стерео-35 (фильм «Человек в зелёной перчатке» Киностудии им. М. Горького). Кинопроекция на алюминированный экран по системе Стерео-70 (фильм «Нет и да» киностудии «Мосфильм») осуществляется кинопроекторами КП-30 со стереоприставкой ПС-1, этот же фильм со стереоприставкой ПС-2 демонстрировался также и на линзорастровый экран. Зрительские кресла расположены в соответствии с зонами стереовидения безочковой системы. Очковый и безочковый кинопоказы чередовались через день для сравнительной оценки их художественных и технических возможностей. Преимущество оказалось на стороне очкового метода.

По системе Стерео-70 в течение нескольких лет в нескольких десятках городов страны были оборудованы стереокинотеатры (с модернизированными 70 / 35-мм кинопроекторами и алюминированными экранами), а также были сняты 15 полнометражных художественных фильмов, видовые, документальные и мультипликационные фильмы. Отечественная система Стерео-70 в 1991 г. награждена премией «Оскар» Американской академии киноискусств и наук в номинации «За техническое достижение».

1970. На Всемирной выставке ЭКСПО-70 в павильоне Советского Союза впервые на растровом стереоэкране размером 1,2х1,25 м демонстрируются
разработанные С. Ивановым многостереопарные (девять сопряжённых
изображений) стереодиафильмы (виды Москвы и Кремля, цветы и т. п.),
позволяющие без очков рассматривать проецируемые изображения, снятые
с разных ракурсов. Также в кинозале демонстрируются два стереокинофильма по безочковой системе Стерео-70 на линзорастровом экране размером 4х3 м.

1973. Начало экспериментов по использованию для высококачественного
стереокино разработанной в 1970 г. канадской фирмой «Мультискрин»
крупноформатной системы кинематографа АЙМЕКС (с горизонтальным движением 70-мм киноплёнки). Разработку вели две канадские фирмы – «NFB»и«Аймекс Системз Корпорейшн», при съёмке использовались две синхронизированные 65-мм кинокамеры «Панавижн», а при проекции – два 70-мм кинопроектора «Сенчури». Удачные результаты были получены лишь в 1982 г. Для обеспечения необходимого при стереосъёмке базиса 65 мм между объективами чрезвычайно громоздких кинокамер, а также для возможности его регулирования было применено полупрозрачное зеркало (рис. 2.43). Огромный размер экрана в системе АЙМЕКС, при котором зритель практически не воспринимает его границы, позволил устранить один из самых серьёзных недостатков стереокино – «отжимающее действие рамки». Из-за этого недостатка выводимые в пространство перед экраном стереоизображения при соприкосновении с чёрным обрамлением экрана обрезаются обрамлением и психологически для зрителя оказываются отброшенными назад, за экран. Таким образом, при небольших размерах стереоэкрана в зал перед ним можно было выводить только изображения сравнительно небольших предметов (птички, рыбки, ветки деревьев и т. п.). Некоторые кинотехники главным препятствием для массового внедрения стереокино в кинотеатрах считают именно слишком малые размеры стереоизображения, а не неудобства применения очков. Система АЙМЕКС устраняет этот недостаток (рис. 2.44), хотя и дорогой ценой.

1974. В США голливудская фирма «Филм Эффект» предлагает поляризационную систему стереокино 3-Дайнавижн для 65 / 70-мм киноплёнки с шагом кадра 10 перфораций, из которых левый полукадр стереопары занимает верхние, а правый – нижние 5 перфораций. Специальный 70-мм кинопроектор с шагом кадра пять перфораций может быть в течение одного часа приспособлен для стереокинопоказа по системе 3-Дайнавижн. Соотношение сторон изображения – широкоформатное 2,2:1, звуковоспроизведение – многоканальное (до шести каналов).

•В апрельском номере журнала «Америкэн синематографер» опубликован список стереофильмов, выпущенных в разных странах за период с 1922 по 1973 г. для разных систем стереопоказа – анаглифического, поляризационного, растрового. Список насчитывает 142 наименования, среди них 12 стереофильмов из Советского Союза.

1982. В США возникает вторая после 1950-х гг. волна интереса к стереокино,
основанная уже на технике одноплёночного кинопоказа, при котором
благодаря размещению на 35-мм киноплёнке обоих полукадров стереопары
облегчается ряд технических проблем, хотя и несколько ухудшается качество
изображения. На площади обычного кадра (с шагом четыре перфорации)
расположены по вертикали левый и правый широкоэкранные полукадры,
занимающие по две перфорации (см. предложение Берньера, 1966 г.).
Несколько таких стереофильмов выпущено в США («Челюсти 3Д», «Космический охотник», «Металлическая буря» и др.).

1983. Фирма «Иско» (ФРГ) выпускает спаренные водной оправе обрезанные
стереообъективы «Синелюкс-3Д» для проекции 35-мм одноплёночных
широкоэкранных стереофильмов. Фокусные расстояния проекционных
стереообъективов – 60 и 70 мм. Меж осевое расстояние может регулироваться в пределах от 9,4 до 10,4 мм. Спаренные стереообъективы обеспечивают не только фокусировку изображений стереопары на экране, но и их наложение друг на друга и взаимно противоположную поляризацию проходящего через них света. В берлинском кинотеатре «Европа-Центр» с помощью этого объектива высококачественная широкоэкранная стереопроекция осуществляется на«серебряном» экране размером 5,5х13,0 м.

•Фирма «Дисней Ко.» в кинотеатре «Диснейленда» с успехом осуществляет
стереопоказ по 70-мм двухплёночному методу короткометражных фильмов,
первыми из которых были «Волшебная прогулка» и музыкальный (с Майклом
Джексоном) «Капитан ЭО», снятые двумя 65-мм кинокамерами. Размер экрана – 16,3х7,4 м. Ежедневная посещаемость кинотеатра составляет от 10 до 20 тысяч зрителей.

1985. На ЭКСПО-85 (г. Цукуба, Япония) в японском павильоне «Сумитомо»
на экране размером 18х8,5 м демонстрируются стереофильмы по очковому
методу Стерео Спейс Систем. Показ осуществляется двумя 70-мм
кинопроекторами (система 70 / 5), работающими через полупрозрачное
зеркало (один – на отражение, другой – на просвет). Звуковое
сопровождение – семиканальное с компьютерным разведением на 29
громкоговорителей. Поляризационные очки в картонной оправе остаются
у зрителей в качестве сувенира. В павильоне «Стил» стереопоказ осуществляет один 70-мм кинопроектор по системе 70 / 10 (кадры стереопары на фильмокопии расположены один над другим). В павильоне «Фуджицу» для стереопоказа на куполо­образном экране диаметром более 30 м используется 70-мм (70 / 15) система 3Д ОМНИМАКС с красно-голубыми
очками-анаглифами. Углы поля изображения – 180° по горизонтали и 125°
повертикали. Фильм научно-популярного характера рассказывает о солнце,
планетах, атомах, молекулах и т. п. объектах, которые снять невозможно,
и поэтому весь видеоряд был целиком синтезирован на компьютере.

1994. В дополнение к двухкамерной системе стереокино «АЙМЕКС»
(c полупрозрачным зеркалом) фирма «Аймекс Системз Корпорейшн»
в результате трёхлетних исследований разработала двухплёночную 65-мм
стереокинокамеру АЙМЕКС 3Д с шагом кадра 15 перфораций для съёмки как на плоский, так и на полусферический экраны. Базис съёмки неизменный – 72, 4 м. Стереоскопическая система для полусферического экрана была названа
АЙМЕКС СОЛИДО. Устранение полупрозрачного зеркала позволило применять при съёмке сверхкороткофокусные объективы, включая «рыбий глаз» (с углом поля изображения 180°) и благодаря этому получать необыкновенный и удивляющий до сих пор зрелищный эффект «втягивания» зрителей внутрь киноизображения. Скорость киносъёмки – регулируемая, максимально до 48 кадр/ с. Одновременно достигнута и компактность кинокамеры, позволяющая применять её для съёмок в экспедиционных условиях, под водой, на космическом корабле «Шаттл». Масса стереокинокамеры «АЙМЕКС 3Д» – 104 кг. Дополнительный бокс для подводных съёмок рассчитан на глубину погружения до 40 м. Для стерео просмотра в системе СОЛИДО впервые используются не поляризационные, а обтюраторные (коммутационные) жидкокристаллические очки с беспроводным (инфракрасным) управлением.

1997. Выходит один из первых крупноформатных художественных стереофильмов (система АЙМЕКС 3Д) «Первый город в космосе». Компьютерные эффекты к фильму разработаны американской фирмой «Компьютер Филм Ко».

2000. Фирма «Айверкс Энтертейнмент» наряду с гигантскими плоскими
экранами Экстрим Скрин (размер до 24х18 м) предлагает также 70-мм
киноустановки (с восьми перфорационным кадром) для стереопоказа (3Д),
а также «конвертируемые» киноустановки 3Д/4Д, в которых стереоизображение дополнено звуковыми эффектами, вибрациями и воздействием на осязание зрителей (воздушным потоком, водяными брызгами) через их кресла синхронно с изображением. Все три варианта кинопоказа могут быть реализованы водной киноустановке. В 1998 и 1999 гг. за технические достижения фирма награждена премиями «Оскар» Американской академии кинематографических искусств и наук.

2.5. Кино высокого качества (КВК)

Несмотря на быстрый прогресс техники кинематографа, традиционное
киноизображение до сего времени сохраняет ряд существенных недостатков.
Прежде всего это малые угловые размеры. Если поле зрения человека
(без поворота головы) составляет почти 200° по горизонтали и 140°
по вертикали, то в 35-мм широкоэкранном кинематографе поле киноизображения даже для первого ряда не превышает 61°х26°, что обусловлено ограниченной разрешающей способностью фильмокопии.

Максимальная воспринимаемая человеком на натуре яркость (до порога
ослепления) превышает десятки тысяч кд / м2, тогда как в кинотеатре
максимальная яркость киноизображения не превышает 60 кд / м2. И подобное ограничение яркости киноизображения обусловлено не только недостаточной мощностью кинопроекционных осветителей, но и возникновением на кино­изображении (при большей яркости) мельканий, мешающих его восприятию. Пониженная яркость киноизображения, в свою очередь, сужает насыщенность цветовоспроизведения, т. е. приводит к определённым искажениям цветопередачи.

Повсеместно применяемое в кинопроекторах устройство кадросмен
с мальтийским механизмом с четырёхлопастным крестом имеет один
существенный недостаток: при частоте кинопроекции 24 кадр/ с любая
погрешность в изготовлении креста и скачкового барабана приводит
к неустойчивости киноизображения, повторяющейся через каждые четыре
кадра,т. е. имеющей частоту 6 Гц. Исследования показали, что частота 6 Гц
наиболее критична для обнаружения неустойчивости киноизображения.
Уменьшение или увеличение этой частоты значительно снижает для зрителей
заметность неустойчивости киноизображения.

Принятая в кинематографе частота кадросмен 24 кадр / с, кроме того,
ограничивает скорость панорамирования при киносъёмке, не позволяет
качественно воспроизводить быстро движущиеся объекты, которые
изображаются либо смазанными, либо с«дроблением» их движения. Как уже
указывалось, Эдисон – ещё на заре кинематографа – для своего кинетоскопа
определил частоту кадросмен – 46 кадр / с. И, если отвлечься от финансовых проблем, эта частота в современных условиях представляется более близкой к оптимальной, чем 24 кадр / с.

1974. Е. Голдовский (СССР), исходя из теоретического анализа условий
для высококачественной киносъёмки, отмечает, что частота кадросмен
в кинематографе должна быть не менее 30 кадр / с.

1976. На проходившем в Москве ХII Международном конгрессе кинотехников
УНИАТЕК О. Гребенников (СССР, ЛИКИ) сообщил о результатах теоретических и экспериментальных исследований по выбору оптимальной для кинематографа частоты кадросмен, из которых следует, что при частоте, превышающей 48 кадр / с, наиболее неприятные искажения в виде дробления и смазывания изображения, возникающие при быстром панорамировании кинокамерой, практически исчезают.

1984. Американский кинооператор Д. Трамбелл также после специальных
исследований разных частот кадросмены от 24 до 72 кадр / с предлагает
новую систему широкоформатного кинематографа Шоускэн, в которой
для улучшения качества киноизображения и звуковоспроизведения увеличена скорость кадросмен в 2,5 раза, т. е. до 60 кадр / с. Это позволяет повысить яркость киноизображения на экране до 150—200 кд / м2 (в четыре раза) без восприятия мельканий, что одновременно повышает устойчивость
и реалистичность киноизображения, его пластичность (кажущуюся глубину,
объёмность). Кроме того, магнитные звуковые дорожки 70-мм фильмокопии
заменены шестью фотографическими фонограммами Долби, благодаря чему
упрощён процесс изготовления и снижена стоимость фильмокопии.

После успешного кинопоказа в некоторых городах США в следующем году
на всемирной выставке ЭКСПО-85 в Цукубе (Япония) состоялась мировая
премьера системы Шоускэн в павильоне «Тошиба» на изогнутом экране шириной 24х11 м. Демонстрировался короткометражный 70-мм фильм на космическую тему. Образованная тогда же фирма «Шоускэн Филм Корпорэйшн» планирует к 1987 г. оборудовать для системы Шоускэн примерно 30 кинотеатров (из них 20 в США), а ещё через три года – до 150 кинотеатров. Эти планы, однако, остались нереализованными.

1987. В ЛИКИ развёрнуты работы по исследованию 70-мм системы КВК
(кинематограф высокого качества) с частотой кадросмен 60 кадр / с и сравнению её со стандартной широкоформатной системой. Снят и на
технической конференции ЛИКИ продемонстрирован видовой фильм,
подтвердивший зрелищные преимущества системы КВК.

1994. Канадская фирма «Аймекс Системз Корпорейшн» распространила формат АЙМЕКС также и на создание кинематографа высокого качества, разработав систему АЙМЕКС Хай Дефинишн (IMAXHD, High Definition – «высокая чёткость») с частотой кадросмен 48 кадр / с. Для этого двухплёночная стереокинокамера «АЙМЕКС 3Д» обеспечивает возможность киносъёмки также и на одну киноплёнку с частотой кадросмен 48 кадр / с.

2000. Aмериканская фирма «Супер Виста Корпорейшн» показывает в Голливуде новый вариант 70-мм кинематографа, названный Супер Дименшн 70, в котором используется стандартный пятиперфорационный кадр, а скорость проекции увеличена до 48 кадр / с. При этом проекция каждого кадра прерывается обтюратором, вследствие чего частота мельканий достигает 96 Гц, и они становятся незаметны зрителям при любом уровне яркости киноизображения. Такой кинопоказ усиливает ощущение натуральности изображения, его глубины, сочности красок до степени, превосходящей все прежние виды театрального кинопоказа, а также цифровую видеопроекцию. Этот формат особенно целесообразен для больших плоских или криволинейных экранов шириной 15—24 м. Рекомендуется кинопоказ на экранах с небольшой кривизной
при яркости изображения не менее 65 кд / м2 (вместо обычной 35 кд / м2),
длячего необходима проекционная ксеноновая лампа 10 кВт. Звуковое
сопровождение – восьмиканальное цифровое с использованием временного кода на фильмокопии.

2.6. Светопроекционное обрамление киноизображения

Назаре кинематографа впервой в мире киностудии «Чёрная Мария» Эдисон
снимал фильмы (для кинетоскопа), в которых одетые в светлое актёры
двигались на чёрном фоне. Чёрный фон в кадре был обусловлен тем, что при
низком качестве киноизображения того времени актёры и их движения были
лучше заметны на таком фоне зрителю. С улучшением качества киноплёнки,
техники киносъёмки и кинопроекции необходимость обязательного чёрного
фона внутри кадра отпала. Но чёрный фон не исчез, а перекочевал за пределы кадра, чтобы в качестве обрамления киноизображения выделять его
из окружающей зрителей обстановки. И с этой функцией чёрный фон до сих пор справляется так успешно, что более 100 лет остаётся неизменным и даже
обязательным условием высококачественного кинопоказа.

Действительно, киноизображение в темноте кажется ярче, крупнее, цвета
насыщеннее, а их искажения менее заметны. Темнота оставляет зрителей
наедине с киноизображением, устраняя из поля зрения всё лишнее,
несвязанное с происходящим на экране, и усиливая этим «эффект участия»,
в частности в сравнении с телевидением. С момента рождения кинематографа темнота и чёрное обрамление – постоянные спутники киноизображения, не вызывающие возражений ни у кинематографистов, ни у зрителей.

Но темнота чрезвычайно ограничивает, уменьшает поле зрения человека,
вступая в противоречие сего естественными условиями наблюдения. Ранее уже отмечалось, что обычное 35-мм киноизображение занимает лишь 5 %
(для первого ряда) и 1 % (для последнего ряда) от нормального поля зрения
человека. Для широкоэкранного 35-мм киноизображения эти цифры составляют соответственно 8 % и 1,5 %. И это без учёта подвижности головы (рис. 2.45).

Привлекательны ли для современных зрителей кинотеатры, в которых зрение
используется меньше чем на 5 %?

Темнота в кинозале, столь благоприятная для единения зрителей с изображением, приводит к резко неравномерной нагрузке на зрительный
аппарат, более 90 % которого не участвует в процессе восприятия либо
находится в состоянии постоянной переадаптации с яркого изображения
на тёмный фон и обратно. Возникает зрительный дискомфорт, напряжённость, утомляющая зрение и с давних пор ограничивающая продолжительность сеанса.

Но темнота небезупречна и в художественном плане. Даже при полном окружении зрителей сурраунд-звуком киноэкран сегодня – это фактически замочная скважина для просмотра кинофильмов, что влияет и на содержание, и на восприятие фильмов. Темнота и чёрный цвет ассоциируются в сознании
человека с ночью, страхом, трауром. Занимая более 95 % поля зрения,
темнота и жутковатая чёрная рамка вокруг киноизображения в новых условиях утратили свою нейтральность и стали влиять на выбор тем и сюжетов фильмов.

Сознательно или бессознательно, но, подчиняясь непреложному в искусстве
принципу единства формы и содержания, кинематографисты отбросили
знаменитый некогда девиз Московского кинофестиваля – «За гуманизм
киноискусства, за мир и дружбу между народами» – и начали «брать» зрителей
на испуг, изобретая страшные фантасмагории, чрезвычайные, скандальные,
душераздирающие истории с катастрофами, монстрами, маньяками, «крёстными отцами», «ворами в законе» и т. д.

Резко сократилось количество комедийных и музыкальных фильмов, когда-то
самых любимых зрителями. Их роль перешла к богато оформленным эстрадным шоу.Серьёзный зритель,которого не интересуют проблемы жуликов и маньяков, предпочитающий документальность, злободневность, многообразие тем телевидения или Интернета, как и зритель, желающий «оттянуться» на эстрадных шоу, перестали ходить в кино.

Не менее разрушительным для посещаемости кинотеатров является также
отсутствие в киноизображении элементов, которые нельзя воспроизвести
на экране домашнего телевизора. Телезрители, не выходя из дома, ежедневно
могут просматривать до десятка фильмов. Это способствует появлению всё
большего количества так называемых домашних кинотеатров, угрожающих уже самому существованию кинотеатров обычного типа. Если вначале 1980-х гг.
на каждого жителя нашей страны приходилось в среднем 20–25 посещений
кинотеатра в год, товXXI веке это количество упало до величины значительно
менее одного посещения.

Возникшие у кинотеатров проблемы – следствие игнорирования
кинематографистами всего мира великолепных открытий современного
шоу-бизнеса, представления которого без большого труда собирают тысячи,
десятки тысяч зрителей в аудиториях, порой не имеющих не только комфорта,
но и простых сидений. Кинематограф – синтетическое искусство – всегда
легко и быстро осваивавший элементы других видов искусств и зрелищ, не должен чураться этих открытий, тем более что у них во многом одинаковая
техническая основа – проекция.

Современный технический прогресс породил новое искусство, которого ждали и которое предсказывали многие художники и композиторы. Не имея чёткого
названия (его называют и светопроекцией, и светографией, и светокинетикой,
и светомузыкой), оно способно создавать светом статические или динамические, конкретные или абстрактные изображения и фактически дало
зрение Великому слепому – музыке, усилив её воздействие на слушателей
«танцующими» зрительными аналогами.

Светомузыка заполонила все эстрадные и концертные площадки – от дискотеки в сельском клубе до огромной и престижной сцены Государственного Кремлёвского дворца. Богатейший и непрерывно совершенствуемый технический арсенал светомузыки составляют новые, неизвестные ещё два-три десятка лет назад, виды аппаратуры: эффектные прожекторы, свето- и видеопроекторы, сканеры, многолучевые приборы, лазеры и их имитаторы, светодиодные и плазменные панели, стробоскопы, генераторы дыма, снега, пузырей, микропроцессоры, компьютеры. С их помощью талантливые светохудожники создают «светопредставления», собирающие многотысячные и даже миллионные (как, например, у Жана Мишеля Жарра) аудитории.

Кинематограф пока единственный вид зрелища, в котором практически
не используются светомузыка и световые эффекты. Внедрение светопроекции для оформления (в частности, обрамления) киноизображения – новое и интересное для современного кинематографа направление. В кинотеатрах могут (а рано или поздно должны) появиться сверхбольшие киноэкраны, заполняющие всё поле зрения человека. Однако, чтo на этих экранах показывать?

Количество снятых кинофильмов по системам АЙМЕКС или Айверкс, пригодных для таких экранов, чрезвычайно ограничено(затри десятка лет оно составило около 200, и лишь небольшую часть из них можно отнести к жанру
художественных). Эти фильмы имеют специфический характер (укороченный
метраж; главным образом видовую тематику или сюжеты, снятые с использованием компьютерных технологий). Среди них практически нет
фильмов, отмеченных «Оскарами» (если не считать пары мультфильмов).
Делаются попытки – сомнительного характера как в экономическом, так
и в художественном отношении – перепечатывания 35-мм блокбастеров на формат АЙМЕКС. Это означает, что системы АЙМЕКС и Айверкс, несмотря
на их великолепные зрелищные возможности, не могут целиком заменить
существующий и продолжающий быстрый рост 35-мм фильмофонд традиционного кинематографа.

Светопроекция может позволить демонстрировать на таких сверхбольших
экранах также и 35-мм кинофильмы, выступая в качестве статического
или динамического оформления (обрамления) киноизображения на незанятых им больших участках экрана. Основания для подобного направления развития современного театрального кинозрелища, впрочем, начали появляться уже много лет назад.

1940. В НИКФИ (СССР) при исследовании оптимального уровня яркости экрана были также впервые проведены исследования целесообразности освещённости его обрамления, в частности для улучшения характеристик зрения человека (остроты, контрастной чувствительности). Экспериментально установлено, что оптимальная яркость обрамления составляет 4 % от яркости экрана.

1955. Е. Голдовский (СССР) указывает, что размеры освещённого обрамления экрана с каждой его стороны должны составлять от 0,25 до 0,6 ширины экрана. Для определения яркости освещённого обрамления он предложил приближённую формулу:

ВО = ½√−ВЭ ,

где ВЭ – яркость экрана (без изображения). Для нормированной яркости
экрана ВЭ = 50 кд / м2 яркость обрамления, таким образом, должна
составить примерно ВО = 3,5 кд / м2, т. е. быть в 14 раз меньше. Вместе
с тем отмечено, что постоянная яркость обрамления не является оптимальной для всех случаев кинопоказа, так как фильм обычно содержит и светлые, и тёмные кадры. Интегральный коэффициент пропускания кадров фильма может изменяться в 25 (!) раз: от 0,01 для ночных кадров до 0,25 для светлых сцен. Сделан вывод, что яркость обрамления ВО должна быть переменной и изменяться (в соответствии с вышеуказанной формулой) синхронно с изменением реальной интегральной яркости ВЭ на экране.

1961. В США в г. Вильямсбург Б. Шлангер построил широкоэкранный кинотеатр, в котором экран расположен в нише со светлыми закруглёнными стенками, на которые при кинопоказе попадает рассеянный свет, отражённый от экрана (рис. 2.46). При этом яркость обрамления – стенок ниши – изменяется автоматически и синхронно яркости киноизображения без применения каких-либо дополнительных устройств.

1963. А. Ковалёв и А. Неженцев (СССР) в одном из кинотеатров Ростова-на-Дону осуществляют светлое обрамление киноизображения с помощью резервного кинопроектора, в кадровое окно которого вставляют рамку с черной кашетой, защищающей экран (и киноизображение) от засветки. Рамка вокруг кашеты снабжена светофильтром, окрашивающим обрамление в какой-либо цвет. Отмечено, что для чёрно-белых кинофильмов целесообразнее обрамление оранжевого цвета, а для цветных – синего или зелёного. Это первое упоминание того, что обрамление киноизображения необходимо менять не только по яркости, но и по цветности.

1965–1968. Н. Гольцман, Л. Тарасенко (НИКФИ, СССР) впервые предлагают
для статического и динамического светопроекционного обрамления 35-мм
кинофильмов использовать имеющийся уже во многих кинотеатрах
широкоформатный киноэкран. В качестве одного из простых вариантов
оперативного внедрения в кинотеатр светопроекционного обрамления
для короткометражных 35-мм фильмов предложен двухплёночный метод, при котором 35-мм фильм демонстрируется одновременно и параллельно с 70-мм фоновым фильмом-обрамлением, содержащим абстрактные или конкретные статические или динамические изображения, предназначенные
для художественного синхронного светопроекционного обрамления тех или иных сцен фильма (рис. 2.47). В начале 1967 г. поэтому методу снят 70-мм
фоновой фильм-обрамление для короткометражного документального 35-мм
фильма о космической станции «Луна-13», совершившей в конце 1966 г.
мягкую посадку на Луну (рис. 2.48). Оба фильма были совместно
продемонстрированы в Большом зале НИКФИ на учёном совете, специально
посвящённом вопросу светопроекционного обрамления киноизображения.

Обосновывается целесообразность привлечения творческого коллектива
кинофильма (в частности, художника фильма) к замене постоянного чёрного
обрамления киноизображения синхронным светопроекционным (рис. 2.49).
Предложены варианты конструкции специальных проекционных аппаратов
для обрамления экрана: 70-мм фоновой диапроектор с мгновенной сменой
кадра, варианты 70-мм диаприставки к действующему и резервному
кинопроекторам. Так как смена обрамления должна происходить
одновременно – синхронно – со сменой демонстрируемой сцены, предлагаемая система кинопоказа названа ПОИСК (Проекционное обрамление изображения синхронно кинофильму).

1976. В Нью-Йорке открывается крупнейший в мире кинотеатр – мюзик-холл
«Радио-Сити», рассчитанный на 6200 мест и имеющий на авансцене шириной 30 м опускаемый широкоформатный экран размером 21х12 м. Центральная аппаратная кинотеатра содержит четыре 70 / 35-мм кинопроектора, четыре мощных диапроектора и несколько прожекторов. Впервые реализована возможность одновременного сочетания кино- и диапроекции, когда при показе 35-мм обычного кинофильма в центре экрана на незанятые киноизображением его края в качестве обрамления проецируются специальные фоновые диаизображения, сменяемые в соответствии с сюжетом фильма (так, как это предлагается системой ПОИСК).

Одновременно предусмотрена возможность изменения цветности окружающих киноэкран сводов зрительного зала, что ещё больше увеличивает размеры светлого обрамления. Перед началом сеанса предэкранный занавес освещается движущимися под органную музыку цветными лучами прожекторов. При звуке гонга занавес медленно открывает экран с фоновым диаизображением, внутри которого появляется киноизображение.

2001. В г. Бродвей (Великобритания) после модернизации открылся
кинотеатр «Бродвей», превратившийся в зрелищное предприятие
универсального назначения, пригодное кроме кинопоказа также
для видеопроекции, театральных постановок, проведения концертов
и конференций. Зрительный зал имеет 1191 кресло с большими интервалами
между рядами. Особенностью «Бродвея» является новый метод показа
кинофильмов в сопровождении различных световых эффектов (на стенах
зрительного зала), в которых, в частности, используются волоконная оптика
и собственная специальная разработка.

2002. В НИКФИ (Россия) Л. Тарасенко и Д. Чекалин впервые по заказу
Министерства культуры РФ разрабатывают специальный автоматизированный светопроекционный комплекс для кинотеатров. Его целью является, во-первых, светоэффектное оформление в кинотеатрах пред сеансных мероприятий (при заполнении зрительного зала, встречах с творческими группами, коротких эстрадных выступлениях, рекламе ит. п.) и, во-вторых, светопроекционное обрамление на широкоформатном экране кинопоказа 35-мм кинофильмов. Для выполнения первой задачи разработана автоматическая двухканальная светодиаприставка к резервному кинопроектору, обеспечивающая благодаря его мощному осветителю возможность диа- или светоэффектной проекции (с наплывной сменой проецируемых изображений) в освещённом зрительном зале.

Для оптимального решения второй задачи было признано целесообразным
использовать современный ЖК или микрозеркальный видеопроектор (рис.
2.50). В отечественной киносети самые большие широкоформатные экраны
имеют размер 22х10 м. Как было ранее показано, для обрамления
киноизображения достаточна освещённость 10—12 лк, т. е. требуемая
максимальная световая мощность фонового видеопроектора не превышает
2500—3000 ANSI лм. Это параметр видеопроектора среднего класса.
Современный видеопроектор может воспроизводить любые статические
или динамические световые эффекты, а также обеспечить определённую степень синхронизации с кинопроектором (уровень «губной» синхронизации,
требуемый, например, для звукового сопровождения киноизображения, здесь
необязателен).

Таким образом, создание какого-либо дополнительного специального
оборудования для светопроекционного обрамления 35-мм киноизображения в широкоформатном кинотеатре на первых порах не требуется. Внимание
творческих деятелей кино может быть сосредоточено исключительно на
художественной стороне применения подобного обрамления.

3. Системы многоканального стереофонического звуковоспроизведения

Слух является для нас вторым по важности после зрения способом восприятия окружающего мира, а в некоторых случаях (например, в темноте) основным источником информации. Слуховые ощущения человека образуются в результате воздействия физических звуковых волн (звукового давления) на ухо и их дальнейшей обработки и анализа головным мозгом. Наш слуховой анализатор не является идеальным и обладает рядом особенностей и специфических характеристик, определяющих способ и возможности восприятия окружающих нас звуков.

Человек слышит звук в диапазоне частот 20—20 000 Гц, с возрастом
чувствительность слуха падает, особенно в высокочастотном диапазоне, и к
пятидесяти годам большинство людей слышит звук частотой не выше 16 000
Гц. Однако способность ощущать звуковые колебания сохраняется
и за пределами этого диапазона как в области инфразвука (ниже 20 Гц), так
и в высокочастотном диапазоне. Эксперименты показали, что на частотах выше 20 кГц звуковое восприятие исчезает и возникает неопределенное звуковое ощущение, а люди, с трудом воспринимающие 12 кГц, легко распознают в музыкальной передаче недостаточность высоких частот. Восприятие частотного диапазона является нелинейной характеристикой и зависит от уровня интенсивности (громкости), лучше всего мы слышим в диапазоне частот человеческого голоса 200—5000 Гц.

Область интенсивности слышимых человеком звуков ограничивается снизу
порогом слышимости с интенсивностью звука для частоты 1кГц, равной
10–12 Вт / м2 (или звуковым давлением 2х10-5 Па), и сверху – болевым
порогом с интенсивностью звука 1 Вт / м2 (звуковое давление 20 Па,
или 120 дБ). Динамический диапазон нашего слуха огромен: интенсивность
самого тихого звука, который мы можем слышать, составляет всего одну
триллионную (1:1 000 000 000 000) часть отзвука, вызывающего болевые
ощущения, для сравнения – это в 16 раз лучше цифровой системы звука
проигрывателя компакт-дисков. Ощущение изменения интенсивности звука
происходит по логарифмическому закону и не плавно, а скачками, называемыми порогом различения интенсивности. На средних частотах возможно различить примерно 250 таких скачков, а на низких и высоких – всего около 150.

При одновременном восприятии двух или более звуковых сигналов они могут
маскировать друг друга: более тихий сигнал будет незаметен на фоне
громкого, а более низкочастотный обладает большей маскирующей
эффективностью, и, например, при одновременном излучении звука
с одинаковой интенсивностью двумя камертонами с частотами 1200 и 440 Гц мы не будем слышать первый на фоне второго. Для четкого различения звукового сигнала необходимо, чтобы его интенсивность превышала уровень помехи в той же частотной полосе на 10—15 дБ.

Наш слуховой аппарат обладает инерционностью. При исчезновении звука
слуховое ощущение исчезает не сразу, а плавно уменьшается до нуля. Поэтому, если к слушателю последовательно приходят короткие звуковые импульсы, одинаковые по частотному составу и уровню, то они будут восприниматься слитно, как один, при интервале между ними менее 50 мс. При больших интервалах сигналы воспринимаются как раздельные, при этом возникает эффект эха. Кроме этого ощущение громкости кратковременного звукового импульса зависит не только от его уровня, но и от его продолжительности. Кратковременный звуковой импульс кажется тише более продолжительного, а при прослушивании передачи мы воспринимаем громкость как результат усреднения энергии звуковой волны в течение некоторого интервала.

Расстояние до источника звука наш орган слуха определяет по ряду косвенных признаков и с большими погрешностями. Расстояние определяется по изменению громкости, по тембральным изменениям различных частотных составляющих звукового сигнала (потеря звуковой энергии в воздухе имеет частотно зависимый характер и растёт с увеличением расстояния пропорционально квадрату частоты) и по запаздыванию вторичных отражённых сигналов.

Важной способностью человека является возможность определения
направления на источник звука (слуховая пеленгация). Эта способность
называется бинауральным эффектом и объясняется наличием у человека двух ушей. Звуковая волна приходит к ним не одновременно и с разной фазой
и амплитудой, а форма головы и ушных раковин вследствие дифракции звука
вносит в него дополнительные амплитудные и частотные изменения, что и позволяет определять направление на источник звука в горизонтальной
плоскости. Точность определения направления зависит от частоты сигнала.
Сигналы с частотой ниже 120 Гц практически не локализуются, для спектральной полосы звука с частотами от 120 до 500 Гц направление
определяется по разнице амплитуд, для частот от 500 Гц до 2 кГц наиболее
существенными являются фазовые различия, а на более высоких частотах
(когда длина звуковой волны сравнима с размерами головы) вступают в силу
механизмы, вызванные дифракцией звука вокруг головы. Восприятие
положения звуковых сигналов грубее для шумов и точнее для чистых тонов;
отдельный звуковой импульс локализуется лучше, чем длительный звук; лучше локализуются также знакомые звуки и звуки, поступающие спереди.

Точность определения направления на источник звука, или разрешающая
способность слуховой системы по углу в горизонтальной плоскости,
непостоянна и зависит от направления относительно плоскости симметрии
головы. Зона максимального разрешения с точностью около 3° расположена
спереди головы, при перемещении источника звука в сторону точность
слуховой пеленгации падает до 9° (при расположении источника звука сбоку
от головы). При дальнейшем перемещении источника звука вокруг головы
назад точность пеленгации снова начинает расти примерно до 4° (при
расположении источника звука точно сзади головы).

В силу того, что органы слуха разнесены только в горизонтальной плоскости,
способность определения направления звука в вертикальной плоскости
развита значительно (примерно в 10 раз) слабее.

Пространственное восприятие звука человеком имеет важную специфическую особенность: органы слуха способны ощущать суммарную локализацию несуществующего фантомного источника звука, создаваемого искусственными средствами воздействия. Например, если разместить спереди от слушателя две акустические системы симметрично на одинаковом от него расстоянии (превышающем расстояние между акустическими системами) и подать через них два одинаковых по фазе, частоте и интенсивности сигнала, то они просуммируются в звуковом анализаторе слушателя и в результате, он не сможет их разделить и услышит не два источника звука, а один кажущийся, расположенный посредине между ними. Если уменьшить громкость одной из акустических систем, то кажущийся источник звука сместится в сторону акустической системы с большей громкостью. Такой же эффект можно получить, изменяя не громкость, а фазу или искусственно вызывая задержку одного из сигналов. Таким образом, с помощью двух или более реальных источников звука, расположенных в фиксированных местах, можно создать иллюзию расположения источников звука по всему пространству или обеспечить эффект перемещающихся в пространстве звуковых источников.

При расхождениях между зрительным и слуховым восприятием направлений
на звучащий объект последнее, как правило, подчиняется первому,
но до определённых пределов, а при расхождении более 10° происходит разрыв зрительного и звукового образов. В обычном кинематографе с одноканальным звуковоспроизведением вследствие относительно небольших угловых размеров экрана расхождение между движущимся по экрану изображением источника звука и его реальным неподвижным источником – громкоговорителем – практически незаметно, тем более что оно маскируется расположением громкоговорителей с обеих сторон экрана, не позволяющим определить, из какой его точки исходит звук (рис. 3.1). Однако появление широкоэкранного кинематографа с увеличенным почти вдвое горизонтальным размером экрана сделало заметнее расхождение между визуальным и слуховым восприятием направлений на звучащие в изображении объекты. Это стало одной из существенных причин для форсирования интереса к многоканальным системам звуковоспроизведения в кинематографе.

Известны два принципа пространственной звукопередачи: бинауральный
и стереофонический.

Бинауральный метод создания имитации реального трёхмерного звукового
поля является наиболее совершенным иобеспечивает наибольшую
естественность иправдоподобность передаваемой звуковой картины.
Бинауральный метод основан наполной имитации условий слухового
восприятия человека вовремя записи слуховой информации, длячего два
специальных микрофона размещают вушных раковинах человека илииспользуют
дляэтого специальную модель «искусственной головы». Сигналы отэтих
микрофонов записывают надва независимых канала иполучают бинауральную
запись, которую затем воспроизводят спомощью головных стереотелефонов
(неследует путать этот метод своспроизведением через наушники обычной
стереозаписи, это принципиально разные вещи). Данный метод позволяет
добиться максимального соответствия записи иреального звукового поля,
обеспечивая эффект присутствия. Однако при прослушивании правильная
звуковая картина возможна только длятой точки, где находились микрофоны
вмомент записи. Кроме этого несоответствие размеров истроения
«искусственной головы» голове слушателя также вызовет определенные
нарушения впередаче звуковой картины.

Длякинотеатров применение бинаурального принципа звукопередачи
нецелесообразно: это технологически сложно инеудобно длязрителей из-за
необходимости использования индивидуальных головных телефонов. При
поворотах головы возникнет расхождение зрительной иакустической
локализаций, атакже длязрителей вразных частях кинозала произойдёт
несовпадение акустической иоптической перспективы, которые однозначно
задаются взаимным расположением кинокамеры имикрофонов при съемке.
Воспроизведениеже бинаурального сигнала через громкоговорители
бессмысленно, так каквэтом случае сигнал правого канала будет частично
попадать влевое ухо слушателя, асигнал левого канала – вправое ухо,
ивозникающие таким образом перекрёстные искажения сведут нанет все
преимущества бинаурального звуковоспроизведения.

Стереофонический принцип звукопередачи позволяет создать
пространственное звучание врезультате записи звукового поля двумя
илиболее микрофонами насоответствующее им количество независимых каналов
звукопередачи ипоследующего воспроизведения звуковых сигналов отдельными
громкоговорителями. Стереофоническое пространственное звучание возможно
благодаря бинауральному эффекту иосновано наявлении суммарной
локализации, при котором вовремя воспроизведения несколькими отдельными
дискретными громкоговорителями коррелированного звукового сигнала
происходит «слияние» ихзвучания вединый звуковой образ. При этом
чембольше каналов, темточнее имитация записываемого звукового поля.
Следует подчеркнуть, чтотермин «стерео» часто неправильно ассоциируется
сдвухканальными системами, насамом деле он имеет более широкий смысл
иявляется общим понятием систем пространственного звучания сдвумя иболее
каналами.

Исторически первыми появились двухканальные стереосистемы. Первыеже
эксперименты состереофоническим звучанием показали его однозначное
инеоспоримое преимущество перед монофоническим звуком. Было установлено,
чтостереозвук улучшает качество звучания музыки, обогащая её тембрально
иулучшая «прозрачность» звучания; появляются раздельность илокализация
отдельных источников звука, увеличивается «объёмность», ипроявляется
«акустическая атмосфера» первичного помещения. Однако удвухканальной
системы был выявлен исерьёзный недостаток: перемещение кажущегося
источника звука параллельно киноэкрану отодного громкоговорителя
кдругому происходит неравномерно ипри этом подуге, вогнутой всторону
зрителя (рис. 3.2). Кроме этого локализация звука вцентре киноэкрана
оказывается очень неустойчивой, чтокрайне важно при кинопоказе,
учитывая, чтоосновная часть диалогов идёт именно изцентра экрана.

Решить создавшуюся проблему оказалось возможным путём введения ещё
одного звукового канала иразмещением третьего громкоговорителя вцентре.
Трёхканальная система обеспечила устойчивую звуковую стереопанораму.
Ноитрёхканальная стереофония имеет свои недостатки иограничения:
создаваемые ею звуковая панорама ипространственный эффект ограничиваются
стереобазой иуглом между направлениями накрайние громкоговорители. Такая
система неможет полноценно передать акустические характеристики
первичного помещения ивосстановить его реверберационные процессы,
азвучание взначительной степени лишено естественности, свойственной
реальному звуковому полю, когда человек воспринимает источники звука
практически совсех направлений. Длярешения этой задачи необходимы
дополнительные звукопередающие каналы.

Первые четырёхканальные стереофонические системы сустановленными
взрительном зале громкоговорителями четвёртого канала появились
вкинотеатрах в1950-х гг., при этом четвёртый канал использовался только
длясоздания звуковых эффектов, азадача точного воссоздания реального
звукового поля повсем направлениям неставилась. Затем, всвязи
споявлением вкинотеатрах экранов большой ширины, закиноэкраном стали
устанавливать громкоговорители пяти каналов, ав зрительном зале работали
громкоговорители одного, двух, трёх идаже четырёх каналов звуковых
эффектов. Ностереофоническое воспроизведение по-прежнему обеспечивали
только заэкранные каналы, агромкоговорители зрительного зала
использовались лишь длясоздания звуковых эффектов.

Первой попыткой передать полную (360°) звуковую стереопанораму стало
создание вконце 1960-х гг. «квадрофонической» системы длядомашнего
использования сразмещением четырёх громкоговорителей поуглам квадрата
(рис. 3.3). Однако обеспечить полную имитацию реального звукового поля
неудалось. Выбранная схема расстановки громкоговорителей поуглам
сохранила все минусы, свойственные двухканальным системам при
панорамировании звука какспереди, так исзади, аобеспечить круговую
стереопанораму так ине смогла, причиной чему стала невозможность четкой
локализации звуковых образов побокам при таком размещении
громкоговорителей. Эта система является хорошей иллюстрацией того,
чтоважно нетолько количество раздельных каналов – необходимо ещё
иправильное размещение громкоговорителей этих каналов. Максимально
достижимое качество звучания возможно только при оптимальном
психоакустическом согласовании пространственных характеристик
вещательной системы ислуха. Чтобы обеспечить уверенную звуковую
локализацию повсей панораме, достаточно повернуть вышерассмотренную
«квадрофоническую» систему на45° относительно слушателя так, чтобы один
изгромкоговорителей оказался точно спереди слушателя. Первой удачной
иполучившей широкое распространение четырёхканальной стереофонической
(точнее – квазистереофонической, попричине применения матричного
кодирования, при котором число каналов передачи меньше числа каналов
записи ивоспроизведения) системой, созданной длявоссоздания реального
звукового поля повсем направлениям, стала система Dolby Stereo, вкоторой
громкоговорители трёх каналов установлены закиноэкраном,
агромкоговорители четвёртого канала окружающего звука размещены
взрительном зале сбоку ипозади зрителей.

Следующим шагом стало добавление ещё одного канала окружающего звука
взрительном зале ивыделение вотдельный канал (никак невлияющий
напространственные звуковые характеристики) звукового сигнала
низкочастотных эффектов исоздание наиболее распространённой насегодня
стереофонической системы посхеме 5.1 (первая цифра обозначает количество
полнодиапазонных звуковых каналов, вторая – низкочастотный звуковой
канал эффектов). Размещение заэкраном громкоговорителей ещё двух
дополнительных каналов (схема 7.1) позволяет расширить стереобазу
иулучшить локализацию звука впередней плоскости, нопри этом мало влияет
напространственные характеристики круговой звуковой панорамы. Последним
насегодняшний день шагом стало добавление ещё одного канала окружающего
звука (схема 6.1) сзади вцентре дляобеспечения стабилизации локализации
звука взадней плоскости.

Ниже рассмотрена последовательность создания многоканального
стереофонического звуковоспроизведения всовременных кинотеатрах.

3.1. Первые эксперименты

1929. ВСССР изобретателю А.Экало выдано авторское свидетельство наспособ
получения пространственного эффекта при воспроизведении звукового фильма
сприменением нескольких отдельных каналов впроцессе записи
ивоспроизведения звука.

1934. Демонстрируется новый озвученный вариант панорамного фильма
«Наполеон» (режиссёр Абель Ганс, 1927 г.) дляпанорамной системы стремя
киноэкранами испециально разработанной фирмой «Дебри» (Франция)
двухканальной системой стереофонии.

• Н.Молодцов (СССР) предлагает псевдостереофонический метод, вкотором
воспроизведение одноканальной фонограммы переключается (всоответствии
спространственными координатами, записанными наотдельной дорожке
фильмокопии – «стереолинии») нарасположенные начетырёх стенах
зрительного зала громкоговорители. Предложенный принцип распределения
монофонического звука наразлично расположенные громкоговорители в1950-е
гг. нашёл применение зарубежом всистеме Перспекта-саунд.

1936–1939. ВСССР (Б.Коноплёв, М.Высоцкий, П.Тагер) ивСША проводятся
первые эксперименты сдвухканальной системой стереофонии длякинотеатров.
Они показали преимущества стереозвука ивозможность его записи
ивоспроизведения вкино судовлетворительным качеством при использовании
оптической двухканальной фотографической фонограммы. Одновременно были
выявлены инедостатки двухканальной стереофонии, связанные с«провалом
звука» вцентре экрана при панорамировании звука и, какследствие,
разрывом звукового образа иизображения накиноэкране.

1939–1941. ВСША подруководством Флетчера влаборатории «Белл Телефон
Систем» проводятся эксперименты стрёхканальной стереофонической
системой. Фотографическая запись звука осуществлялась на35-мм плёнке
начетырёх оптических дорожках (три дорожки длязаписи звуковых каналов
иодна длязаписи контрольных компрессионных сигналов). Дляувеличения
динамического диапазона оптической фонограммы при записи звука наплёнку
применена компрессия звукового сигнала (раздельно вкаждом канале), апри
последующем воспроизведении уровень звука спомощью экспандеров
расширяется доисходного динамического диапазона, длячего наплёнку
записывалась специальная четвёртая дорожка стремя контрольными
компрессионными сигналами.

Втеатре «Истмен Кодак» вРочестере в1941 г. проведены публичные
демонстрации, входе которых насцене театра при закрытом занавесе
выступали оркестр исолисты, атакже воспроизводились соответствующие им
стереофонические записи. Присутствующим предлагалось определить, вкаких
случаях звучит запись. Несмотря насравнительно невысокое качество
фотографической звукозаписи того времени, многие слушатели несмогли
обнаружить разницу между звуками идать правильный ответ.

Проведённые эксперименты показали наличие стереофонического эффекта
достаточно хорошего качества при применении трёхканальной
стереофонической системы дляэкранов шириной до15 м, аувеличение числа
звуковых каналов признано целесообразным только длязалов сэкранами
больших размеров.

1940. Состоялась демонстрация светомузыкального мультфильма Уолта Диснея
«Фантазия» («Fantasia»). Студией Диснея ифирмой «RCA» была разработана
звуковая стереофоническая система Фантасаунд (Fantasound). Звук
записывался оптическим путём натри фотографические звуковые дорожки
двойной ширины попротивофазному методу наотдельную 35-мм плёнку,
дляповышения качества звукозаписи при печати использовался
ультрафиолетовый свет. Вовремя кинопоказа фонограмма воспроизводилась
специальным фильмфонографом, синхронизированным системой селсин-моторов
с35-мм кинопроектором. На35-мм фильмокопии сизображением печаталась
обычная монофонограмма, позволяющая демонстрировать фильм вобычных
кинотеатрах, атакже наслучай выхода изстроя системы Фантасаунд.
Звуковоспроизведение осуществлялось тремя заэкранными группами
громкоговорителей: левого, правого ицентрального каналов (рис. 3.4).
Каждая группа состояла изчетырёх высокочастотных ивосьми низкочастотных
громкоговорителей. Попериметру кинозала располагались две группы по22
громкоговорителя кабинетного типа длясоздания звуковых эффектов
иравномерного распределения звука взале при воспроизведении музыки,
однако эти две группы уже небыли независимыми, исигнал вних подавался
отлевого иправого заэкранных каналов, ауправление осуществлялось вручную
поспециальной партитуре. Дляраспределения при воспроизведении уровней
громкости между тремя каналами вкинотеатре была разработана схема
автоматического управления динамическим диапазоном. Дляэтого наотдельной
четвёртой дорожке записывались управляющие сигналы трёх частот – 250,
630, 1600 Гц, промодулированные поамплитуде средним уровнем звуковых
частот трёх основных каналов. Величина амплитуды управляющих сигналов
задавалась при записи дирижёром извукооператором, апри воспроизведении
эти сигналы спомощью частотных фильтров разделялись иуправляли
коэффициентом усиления звуковых усилителей трёх основных каналов.
Использование удвоенной ширины фотографической фонограммы (оптической
звуковой дорожки) иприменение компрессии позволили получить очень
высокий динамический диапазон звуковоспроизведения – около 70 дБ
(длясравнения: обычная фотофонограмма позволяет получить около 40 дБ).
Многоканальная запись, широкий динамический диапазон, мощные
распределённые системы громкоговорителей исистема звуковых эффектов
позволили получить вформате Фантасаунд впечатляющее качество
пространственного звучания. Фактически Фантасаунд является первой
практически реализованной стереофонической многоканальной звуковой
системой вкино ипервой, вкоторой громкоговорители длясоздания звуковых
эффектов были вынесены взрительный зал. Ксожалению, попричине высокой
сложности истоимости, атакже из-за начавшейся Второй мировой войны
данная система была установлена только вшести кинозалах, ифильм
«Фантазия» остался единственным, где был применён данный звуковой формат.

1945. Студия «XX век Фокс» (США) показывает фрагменты экспериментального
широкоэкранного фильма (на50-мм киноплёнке) стрёхканальной
фотографической фонограммой, записанной поспособу переменной ширины
наотдельной 35-мм плёнке.

1954. Воктябре вНью-Йорке состоялась премьера фильма «Белое рождество».
Студия «Парамаунт» предложила оригинальную систему Перспекта-саунд,
которая заключалась впреобразовании (впроцессе перезаписи) обычной
одноканальной фонограммы впсевдостереофоническую трёхканальную
фотографическую дляширокоэкранных фильмокопий, вчастности снятых
посистеме Виставижн илис кашетированием кадра. Диапазон воспроизводимых
звуковых частот фонограммы составлял 63—10 000 Гц, ана низких частотах –
30 Гц, 35 Гц и40 Гц – тойже фонограммы были записаны сигналы,
управлявшие спомощью отдельного откинопроектора прибора – «интегратора»
– распределением уровней звука вкаждом изтрёх заэкранных
громкоговорителей всоответствии сположением наэкране объекта звучания
(рис. 3.5). Система Перспекта-саунд являлась псевдостереофонической, так
какпервичная звукозапись монофоническая ипроизводилась наодин канал.
Такой способ неможет обеспечить одновременное звуковоспроизведение
перекрывающихся диалогов отнескольких разнесённых впространстве
источников звука илиобеспечить одновременное звучание перемещающихся
инеподвижных источников звука водной сцене. Всилу сложности инизкого
качества звука система Перспекта-саунд распространения неполучила.

3.2. Магнитная звукозапись

Вначале 1950-х гг. киноиндустрия впервые столкнулась ссерьёзной
конкуренцией: появилось телевидение, начались интенсивные работы
посозданию двухканальных стереофонических бытовых форматов. В1958 г.
выходят первые стереогрампластинки, ав 1961 г. уже велось FM
стереорадиовещание.

Интенсивное развитие технологии ленточной магнитной звукозаписи вСША,
начавшееся скопирования трофейных немецких образцов, позволило применить
эту технологию вкино. Техника магнитной звукозаписи позволила легко
итехнологично проводить многоканальную запись имонтаж звуковых
фонограмм, чтовсвою очередь сделало наконец возможным появление вкино
многоканального звука. Звуковая фонограмма кфильму может записываться
наотдельную магнитную 35-мм плёнку сеё последующим воспроизведением
наспециальном фильмфонографе синхронно скиноизображением илиможет быть
размещена непосредственно нафильмокопии, длячего была разработана
специальная технология. Накиноплёнку суже напечатанным фильмом методом
полива наносятся тонкие магнитные полосы оксида металла, подобные
магнитной ленте длямагнитофона. Наних записывается фонограмма фильма,
адля её воспроизведения накинопроекторы устанавливаются специальные
магнитные звукочитающие головки.

Развитие кинематографа в1950-е гг. привело квнедрению вкинотеатрах
широкого экрана сбольшим горизонтальным размером, чтопотребовало
изменений вконцепции звукового сопровождения фильмов. Длязрителя,
сидящего непо центру киноэкрана, звук будет лучше всего слышен
изближайшего динамика, аосновное действие обычно происходит вцентре
экрана, откуда идолжны быть слышны диалоги актёров. Длянормального
совмещения звука иизображения нашироком киноэкране иравномерного
распределения звука повсему зрительному залу необходимы, какминимум, три
независимых канала длязаэкранных громкоговорителей (один изкоторых
должен располагаться вцентре киноэкрана), адля огромных широкоформатных
70-мм кинотеатров требуется уже неменее пяти независимых заэкранных
звуковых каналов исоответствующих им громкоговорителей. Можно сказать,
чтопоявление широкого экрана иразвитие технологии магнитной звукозаписи
иопределили дальнейшее развитие стереофонии вкино.

1952. Всентябре вСША успешно прошёл показ трёхплёночного фильма «Это
Синерама!» («This is Cinerama!»), который рекламировал возможности новой
панорамной системы кинематографа. Показ вновой системе осуществляется
стрёх киноплёнок наодин объединённый панорамный кино-экран
ссемиканальным звуком. Всистеме Синерама (Cinerama) применялся
комбинированный метод записи ивоспроизведения стереофонического
ипсевдостереофонического (длязвуковых эффектов взрительном зале) звука.
Фонограмма записывалась насеми дорожках отдельной 35-мм магнитной плёнки
ивоспроизводилась специальным фильмфонографом синхронно сизображением.
Стандартная ширина экрана вСинераме составляла более 20 м, поэтому
длялучшего совмещения наэкране изображений исоответствующих им звуков
идляобеспечения высокого качества звуко­воспроизведения заэкраном были
размещены пять независимых групп громкоговорителей, каждая изкоторых
воспроизводила свою звуковую дорожку. Шестая иседьмая звуковые дорожки
были предназначены длягромкоговорителей, размещённых вдоль задней
ибоковых стен зрительного зала кинотеатра, которые сцелью создания
эффекта «перемещения» звука подключались все сразу илираздельно,
чтопозволяло осуществлять «звуковое панорамирование», например,
дляпередвижения звука поэкрану содной его стороны надругую через весь
зал (рис. 3.6). Вмире было построено несколько десятков кинотеатров
дляэтой трёхплёночной системы. Синерама производила назрителей
ошеломляющий эффект и, несмотря насложность испецифичность применяемого
оборудования, послужила мощным толчком квнедрению вкинематограф
какширокого экрана, так имногоканальной стереофонии.

1953. Кинокомпания «ХХ век Фокс» продемонстрировала новую систему
звукозаписи Синемаскоп (Cinemascope) вфильме «Тога» («Robe», режиссёр
Генри Костер). Синемаскоп – новая система четырёхканальной магнитной
записи звука, разработанная для35-мм пленки. Это первая система,
вкоторой удалось совместить изображение имногоканальную (вданном случае
магнитную) фонограмму наодной 35-мм фильмокопии. Четыре магнитные
звуковые дорожки размещаются накиноплёнке сдвух сторон отперфорации,
длячего пришлось уменьшить размер перфора­ции до1,9-8 мм поширине.
Магнитные дорожки трёх основных каналов имеют ширину по1,6 мм,
ачетвёртая дорожка канала звуковых эффектов почти вдва раза уже – 0,85
мм. Длязвуковоспроизведения магнитных фонограмм 35-мм кинопроекторы
вдополнение коптическому звукоблоку, находящемуся ниже фильмового
канала, были снабжены магнитным звукоблоком, расположенным выше него
(рис. 3.7). Звук намагнитной фонограмме отстаёт накиноплёнке
отизображения на28 кадров, ана оптической фонограмме звук опережает
изображение на21 кадр. Длявоспроизведения звука громкоговорители трёх
каналов (левый, центральный иправый) размещены заэкраном,
агромкоговорители четвёртого канала, обеспечивающего воспроизведение
звуковых эффектов, – взрительном зале назадней ибоковых стенах (рис.
3.8). Намагнитной дорожке канала звуковых эффектов также записан
управляющий сигнал счастотой 12 кГц, невоспроизводимый
громкоговорителями зала, который автоматически включает ихвсоответствии
сдействием наэкране. Дляпоказа посистеме Синемаскоп втечение нескольких
лет было переоборудовано около 50 тысяч кинотеатров. В1950—1960 гг.
система получила широкое распространение, только вСССР заэти годы было
снято более 100 широкоэкранных фильмов иоборудовано стереофонической
системой около 10 тысяч кинотеатров.

1955. ВСША появился ещё один, получивший широкое распространение, формат
смногоканальной магнитной записью – Тодд-АО (Todd-AO). Система
широкоформатного кино для70-мм плёнки была разработана Брайан О’Брайаном
икомпанией «American Optical Company» (AO) дляМайкла Тодда. Первыми
фильмами, снятыми посистеме Тодд-АО сшестиканальной записью звука, стали
«Оклахома» («Oklahoma», режиссёр Фред Циннеманн, 1955 г.) и«Вокруг
света завосемьдесят дней» («Around the World in Eighty Days», режиссёр
Майкл Андерсон, 1956 г.). Вширокоформатной системе Тодд-АО используется
шесть независимых каналов звука, громкоговорители пяти каналов – левый,
дополнительный левый, центральный, дополнительный правый иправый
(L-EL-C-ER-R) – размещаются заэкраном, агромкоговорители шестого канала
звуковых эффектов – взрительном зале. Шестиканальная фонограмма фильма
записывается начетырёх магнитных звуковых дорожках, размещённых
наширокоформатной 70-мм киноплёнке сдвух сторон отперфораций: два канала
фонограммы записываются надве узкие дорожки, расположенные увнутренних
границ перфораций, аещё четыре канала – надве широкие дорожки (подва
звуковых канала накаждой), размещённые свнешних сторон перфораций
(рис. 3.9).

1957. Разработана отечественная система кинематографа дляпроекции
изображения стрёх плёнок наодин панорамный экран Кинопанорама, ивфеврале
была продемонстрирована первая экспериментальная программа. Ачерез год,
вфеврале 1958 г., вМоскве вспециально построенном кинотеатре «Мир»
состоялась премьера первого панорамного фильма «Широка страна моя…»
(режиссёр Р.Кармен). ВСССР построено несколько панорамных кинотеатров,
ав 1961 г. вСССР впервые вмире был снят идемонстрировался художественный
игровой панорамный фильм «Опасные повороты». ВКинопанораме,
какивамериканской Синераме, многоканальный звук записывался наотдельной
35-мм магнитной плёнке, но, вотличие отамериканской системы, фонограмма
была девятиканальной (ещё две дорожки разработчики разместили накраях
плёнки свнешней стороны перфорации). Громкоговорители пяти звуковых
каналов были традиционно размещены заэкраном, ав зрительном зале
работали целых четыре канала звуковых эффектов: громкоговорители двух
каналов располагались побоковым стенам зрительного зала, одна группа
громкоговорителей размещалась назадней стене иещё одна группа –
напотолке (рис. 3.10). Можно отметить, чтоэтот звуковой формат остаётся
одним изсамых совершенных поколичеству каналов вплоть досегодняшнего дня.

1960. ВСССР на«Мосфильме» сняты широкоформатные 70-мм фильмы «Поэма
оморе» и«Повесть пламенных лет» сшестиканальной фонограммой.
Длявзаимного обмена фильмами сдругими странами вСССР дляширокоформатного
70-мм кинематографа приняты аналогичные системе Тодд-АО параметры,
однако всоветской широкоформатной системе наряду сшестиканальной
фонограммой была предусмотрена также девятиканальная, записанная
наотдельной 35-мм плёнке. ВСССР было построено около 800 широкоформатных
кинотеатров иежегодно выпускалось около 15—20 широкоформатных
стереофонических кинофильмов.

Магнитная звукозапись значительно улучшала качество звуковоспроизведения
всравнении состандартной оптической фонограммой ибыла весьма
прогрессивным явлением. Вширокоформатных фильмах смагнитной фонограммой
был достигнут уровень звуковоспроизведения счастотным диапазоном 40—12
000 Гц, динамическим диапазоном 45—50 дБ инелинейными искажениями менее
1 %. Революционным шагом длякинопоказа стало размещение накиноплёнке
неодной, асразу нескольких звуковых дорожек, чтопозволило (впервые после
диснеевской «Фантазии») полномасштабно применить вкинематографе
многоканальное звуковоспроизведение. Технология магнитной записи сделала
возможным воспроизведение вкинотеатрах стереофонического многоканального
звука соспециальными звуковыми эффектами. Несмотря навысокую стоимость,
многие кинотеатры оснащались оборудованием длявоспроизведения
многоканальных магнитных фонограмм, было выпущено большое количество
фильмов вмногоканальном звуковом формате. Однако высокая стоимость
магнитных фильмокопий иоборудования дляих воспроизведения (стоимость
магнитной 35-мм фильмокопии в2 раза дороже оптической, а70-мм копия
дороже уже вболее чемв10 раз), более низкая (посравнению соптическими)
износостойкость, атакже начавшийся в1970-е гг. спад вкиноиндустрии стали
причинами сокращения изатем практически полного исчезновения
изкинотеатров и70-мм формата, имагнитной звукозаписи. Таким образом,
несмотря нанеоспоримые достоинства магнитного многоканального звука,
экономические причины привели всередине 1970-х гг. квозврату вкинотеатры
оптического монофонического звуковоспроизведения низкого качества.

3.3. Системы с шумоподавлением и матричным кодированием

Вначале 1970-х гг. нарынке звукозаписи извуковоспроизведения появились
стереосистемы класса hi-fi длядомашнего использования. Кинозрители
смогли сравнить ипочувствовать разницу между тем, чтоони слышат дома,
итем, чтовкинотеатре. Разница становилась явно невпользу кинотеатров.

Настоящий переворот взвуковоспроизведении вкино начался всередине 1970-х
гг., исвязан он сразработками фирмы «Dolby».

1960. Вмае 1965 г. американский физик Рэй М.Долби основывает вЛондоне
компанию «Dolby Laboratories» соштатом всего изчетырёх человек. Фирма
занялась проблемами шумоподавления дляпрофессиональной звукозаписи,
азатем обратила свое внимание ина кинематограф.

1972. Вфеврале фирма «Dolby» разрабатывает свой первый звуковой
процессор длякинотеатров «модель № 364» (рис. 3.11). Данный процессор
предназначался длявоспроизведения монофонического звука соптической
звуковой дорожки (фотографической фонограммы) 35-мм киноплёнки ссистемой
шумоподавления Dolby A .

1974. Вмае выходит первый фильм соптической звуковой дорожкой Dolby mono
– «Каллан» («Callan»).

Фирма «Dolby» предложила длякино оригинальную систему, которая
применяется при записи ивоспроизведении, обеспечивая эффективное
подавление помех ишумов фонограммы фильма вшироком частотном диапазоне.
Система шумоподавления DolbyA (её упрощённые варианты Dolby B иDolby C
используются вбытовой иполупрофессиональной технике) действует вовсём
частотном диапазоне иустраняет наиболее характерные помехи: фон
переменного тока (50 Гц), переходные помехи ипомехи копирэффекта
(80–3000 Гц), помехи, вызванные неоднородностями ферромагнитного слоя
магнитных носителей (3000–20 000 Гц), высокочастотные модуляционные
помехи (выше 9000 Гц). Всистеме Dolby A весь частотный спектр исходного
звукового сигнала спомощью фильтров разделяется нанесколько полос,
вкаждой изкоторых независимо производятся преобразования входных уровней
снаиболее подходящими динамическими параметрами, при этом преобразование
уровней ведется невовсем динамическом диапазоне, атолько вобласти малых
исредних уровней. Сигналыже более высокого уровня проходят через систему
безизменений, так каквних помехи маскированы самим сигналом ипрактически
неслышны. Применение системы шумоподавления Dolby A позволило
значительно улучшить качество звучания оптической фонограммы изаметно
расширило динамический диапазон звукового тракта – отношение сигнал /
помеха улучшилось на10 дБ.

1975. Фирма «Dolby» выпускает новый звуковой процессор длякинотеатров –
CP 100 (рис. 3.12), предназначенный длязвуковоспроизведения совершенно
нового звукового формата Dolbystereo. Вэтомже году выходит всвет первый
фильм соптической звуковой дорожкой вновом формате – «Листомания»
(«Lisztomania», режиссёр Кен Расселл), авесной 1976 г. демонстрируется
фильм «Звезда родилась» («A Star Is Born») сфонограммой Dolby stereo
иматричным кодированием эффекта окружающего звука (surround effects).

Создание нового формата основывалось надвух принципиальных элементах –
это запись двух оптических аудиодорожек вместо одной иприменение метода
матричного кодирования звука.

Система шумоподавления Dolby A настолько повысила характеристики
оптической фонограммы кинофильма, чтоэто позволило уменьшить её ширину
иразместить две отдельные оптические дорожки записи там, где раньше
помещалась только одна (рис. 3.13), аэто всвою очередь делало возможным
записывать оптическим путём уже стереофоническую двухканальную
фонограмму настандартную 35-мм фильмокопию схарактеристиками,
значительно превышающими возможности обычной оптической звуковой
монодорожки.

Помимо системы шумоподавления вновом формате был применён матричный
метод кодирования звука, который позволил свести изаписать звучание
четырех независимых звуковых каналов надвухканальной сте­реодорожке,
азатем при воспроизведении спомощью матричного преобразования
декодировать двухканальную фонограмму иснова получить четыре звуковых
канала.

Таким образом, новый формат обеспечил четырёхканальное
квазисте­реофоническое звуковоспроизведение спомощью акустических систем
трех фронтальных заэкранных каналов (левый, центральный иправый),
обеспечивающих создание стабильной стереофонической картины,
игромкоговорителей четвертого канала, размещённых попериметру
зрительного зала длясоздания эффекта окружающего звука (рис. 3.14).

Чтобы подчеркнуть отличие новой системы отвсех предыдущих многоканальных
форматов, вкоторых также применяли установку громкоговорителей сбоку
ипозади зрителей, всистемах Dolby каналы звуковых эффектов стали
обозначаться какsurround (каналы окружающего звука). Длявоспроизведения
низких исверхнизких частот часто применяются отдельные специальные
динамики – сабвуферы, размещаемые заэкраном, однако сигнал дляних
выделяется при помощи фильтра изосновных каналов.

Метод матричного кодирования звука первоначально был разработан
ипредназначен длябытовых квадрофонических hi-fi систем четырёхканального
звука. Так какосновной задачей при создании этого метода была
необходимость записи квадрофонического четырёхканального звука науже
существующих бытовых двухканальных стереоносителях звука
(грампластинках), тоэтот остроумный метод уже изначально содержал всебе
ряд принципиальных ограничений инедостатков. Декодированный
четырёхканальный звук неполностью соответствует исходной
четырехдорожечной записи ипоэтому является квазистереофоническим.
Название метода возникло оталгоритма кодирования идекодирования звука,
которое описывается системами матричных уравнений. Всистеме Dolby
stereo-35 при кодировании применяется следующий алгоритм:

Лф = Л + 0,71 Ц – j 0,71 Э

Пф = П + 0,71 Ц + j 0,71 Э

А при декодировании алгоритм описывается системой уравнений:

Л* = Лф

Ц* = 0,71 (Лф + Пф) = 0,71 Л + Ц + 0,71 П

П* = Пф

Э* = 0,71 (Пф – Лф) = Э – j 0,71 Л + j 0,71 П,

где Л, Ц, П, Э – исходные сигналы левого, центрального, правого и
эффектного каналов окружающего звука на входе устройства кодирования; Лф
и Пф – сигналы, записанные на фонограмме; Л*, Ц*, П*, Э* – сигналы,
полученные после декодирования; j – множитель, означающий поворот фазы
сигнала на 90°.

При кодировании и декодировании обеспечивается полное разделение левого
и правого, центрального и эффектного каналов, а разделение соседних
каналов составляет только 3 дБ. Метод формирования четырех каналов из
двух во многом оставляет желать лучшего. В те моменты времени, когда
уровень громкости в центральном канале или в канале окружения заметно
превышает уровни левого и правого каналов, звук в них становится
монофоническим, что вызывает определённые трудности в панорамировании
звука при записи фонограммы. Канал окружающего звука кодируется путём
подмешивания с уровнем «—3 дБ» к левому и правому каналам с
дополнительным сдвигом фазы на —90° и на +90° соответственно. Поэтому
возникающие в стереотракте ошибки в фазе и уровне звукового сигнала
создают перекрестные помехи между центральным каналом и каналом
окружающего звука, вызывая проникновение в него нежелательных помех
(особенно в высокочастотном диапазоне), что приводит к ухудшению
звукового образа. Матричное декодирование в принципе не позволяет точно
выделять самостоятельные каналы из двухканального сигнала, и в случае
обнаружения несоответствия уровня и фазового сдвига (что характерно,
например, для записей электронной музыки) система декодирования
перестает работать правильно и распределяет звук по каналам произвольным
образом. Для решения этих проблем в системе Dolby stereo ограничили
ширину частотной полосы тылового канала окружающего звука диапазоном
100—7000 Гц, устранив из него «слишком» низкие и высокие частоты, а
также разработали комбинированную технологию переменного матричного
кодирования с применением нескольких различных декодирующих матриц, что
позволило увеличить разделение сигналов соседних каналов до 15 дБ. Кроме
этого для устранения нежелательного частичного проникновения после
декодирования в канал окружающего звука сигналов из левого и правого
каналов используется «эффект Хасса». Суть этого эффекта состоит в том,
что при восприятии двух сильно коррелирующих звуковых сигналов,
пришедших с различных направлений с небольшой задержкой по времени, мы
игнорируем информацию о направлении, содержащуюся во втором,
запаздывающем сигнале. Таким образом, введение небольшой задержки (около
20 мс) в канал окружающего звука позволяет избежать искажения
пространственного впечатления о местоположении источника звука.

Огромным преимуществом системы Dolby Stereo является полная
совместимость фильмокопий, сделанных с применением этой системы,
обеспечивающая как стереофоническое звучание в специально оборудованных
для этой цели кинотеатрах, так и монофоническое звучание (без
декодирования) в обычных кинотеатрах. Ещё одним важным преимуществом
оптического формата Dolby Stereo является то, что звуковые дорожки
печатаются одновременно с изображением, и, таким образом, технология и
себестоимость производства четырехканальной стереоверсии фильмокопии
ничем не отличается от обычной монокопии. Более дорогим и трудоёмким
становится только процесс записи, монтажа и дублирования звука на
студии. Новый формат вскоре стал настоящим прорывом в киноиндустрии, так
как позволил получить для кинотеатров недорогой способ четырёхканального
стереофонического звуковоспроизведения с существенно улучшенным
качеством звучания и при этом обеспечивал совместимость с прежним
оптическим моноформатом. Фактически фирмой «Dolby» был введён новый
формат воспроизведения оптических фонограмм в качестве всемирного
стандарта воспроизведения кинокопий со стереозвуком (ISO 2969).

Для простоты монтажа и наладки достаточно сложного оборудования нового
формата фирма «Dolby» объединила в единое устройство: систему
шумопонижения, матричный декодер, эквалайзер, блок выбора формата и
единый регулятор уровня для всех каналов. Таким образом был создан новый
класс устройств – «звуковой кинопроцессор», концепция которого
сохраняется до сих пор. И теперь помимо звукового процессора требуется
установить только акустические системы с усилителями звука и заменить
оптический монозвукосниматель кинопроектора на стереофонический. Первыми
многофункциональными процессорами, выпущенными «Dolby Laboratories» для
кинотеатров, были СР 100 для 70- и 35-мм киноплёнки и его упрощённый
вариант СР50 только для 35-мм плёнки.

1977. Несмотря на все достоинства нового формата Dolby Stereo,
кинотеатры не торопились устанавливать новое оборудование, и в начале
1977 г. насчитывалось всего 46 кинотеатров, оборудованных системой Dolby
Stereo. Ситуация изменилась после заявления американского режиссера
Джорджа Лукаса о том, что его новая научно-фантастическая трилогия
«Звездные войны» будет демонстрироваться только в кинотеатрах с системой
Dolby Stereo. В мае 1977 г. с огромным успехом начинается показ фильма
Джорджа Лукаса «Звёздные войны. Эпизод IV», в котором очень эффектно
были продемонстрированы возможности формата Dolby stereo и с помощью
звуковых эффектов создавалась иллюзия пролётов боевых звездолётов прямо
в зрительном зале, непосредственно над головами зрителей. За год число
кинотеатров, оснащенных этой системой, резко возросло и составило уже
около двух тысяч.

1979. В ноябре был продемонстрирован ещё один новый звуковой формат
Dolby stereo-70 mm с пространственным звучанием в фильме «Апокалипсис
сегодня» («Apocalypse Now») Френсиса Форда Копполы.

Помимо внедрения нового формата Dolby stereo для 35-мм плёнки компания
«Dolby» решила модернизировать и магнитную фонограмму для 70-мм фильмов.
Применение системы шумопонижения Dolby A на магнитных дорожках позволило
увеличить динамический диапазон магнитной фонограммы и добиться
заметного повышения качества звуковоспроизведения, а постепенное
исчезновение из кинотеатров гигантских экранов позволяло убрать два
дополнительных заэкранных громкоговорителя (левый и правый
дополнительные). Способ записи на киноплёнке был такой же, как и в
шестиканальном формате Todd-AO, но дополнительные левая и правая
звуковые дорожки использовались уже не как широкодиапазонные, а только в
качестве добавочных басовых каналов низкочастотных эффектов для
сабвуферов. Так появилась отдельная звуковая дорожка для низкочастотных
звуковых эффектов LFE (low frequency effects), а в обозначении формата
канал LFE из-за ограниченного частотного диапазона (не выше 300 Гц,
обычно ограничиваются порогом 120 Гц) принято обозначать через точку,
например 4.1. Эти изменения привели к тому, что число каналов в 70-мм
формате сократилось до четырёх плюс сабвуфер (рис. 3.15). Затем в 1979
г. формат был еще раз модифицирован: теперь каналов окружающего звука
стало два – левый и правый, и, таким образом, воспроизведение звука
строилось по схеме 5.1 (рис. 3.16). Метод формирования стереоканалов
окружения заключался в следующем: верхние частоты для этих каналов
помещались в дополнительные левый и правый каналы, а для формирования
широкодиапазонных стереосигналов добавлялись басы из моноканала
окружающего звука. Несмотря на качество звука, высокая стоимость 70-мм
магнитных фильмокопий и общее падение популярности широкоформатного кино
привели к тому, что было выпущено лишь небольшое количество фильмов с
новым типом фонограммы. Однако этот звуковой формат на 70-мм кинопленке
стал предшественником для современных форматов окружающего звука,
построенных по схеме 5.1.

1980. Широкое распространение Dolby Stereo вызвало в начале 1980-х гг.
повышение интереса к кино, и зритель снова пошёл в кинотеатры, начался
очередной расцвет киноиндустрии. Однако, чтобы зритель услышал в
кинотеатре высокое качество окружающего звука и получил зрелище,
недостижимое в домашних условиях, оказалось недостаточным просто создать
новый формат и наладить выпуск соответствующего оборудования.
Потребовалось жёсткое соблюдение всех технологических требований на всех
этапах фильмопроизводства и кинопоказа. Кинотеатры должны были иметь
залы с определёнными акустическими характеристиками и
звуковоспроизводящее оборудование достаточно высокого качества,
создающее нужное звуковое давление во всех точках зала с соответствующим
частотным диапазоном. Поэтому для обеспечения высокого уровня качества
звуковоспроизведения фирма «Dolby» ввела строгую сертификацию
кинотеатров, звукозаписывающих студий и кинофильмов, выпускаемых с
логотипом «Dolby», что позволило добиться во всех сертифицированных
кинотеатрах примерно одинакового звучания, а зрителю дало уверенность в
высоком качестве звучания фильма в кинотеатре, имеющем такой логотип.

Работы по созданию многоканальных аналоговых звуковых форматов с
применением четырёхканального матричного кодирования оптической звуковой
стереодорожки 35-мм плёнки проводились не только фирмой «Dolby». В
Венгрии на киностудии «Мафильм» была создана своя система с матричным
кодированием, однако она заметно уступала Dolby stereo, так как в ней
отсутствовала система шумоподавления и был использован упрощённый
алгоритм кодирования. На «Мафильме» было снято несколько фильмов с этой
системой, и оборудован ряд кинотеатров для их показа.

1980. В СССР начаты работы по созданию звуковых систем, аналогичных
Dolby для 35-мм и 70-мм плёнок, получивших название Суперфон-35 и
Суперфон-70, в которых применялись оригинальные системы шумопонижения и
свой алгоритм матричного преобразования, принципиально отличающийся от
Dolby. Система Суперфон предусматривала техническую совместимость с
системой Dolby stereo и со стандартными системами широкоформатного и
обычного монофонического кинематографа. Для новой системы была
разработана вся линейка оборудования, а на «Мосфильме» для производства
фильмов по системе Суперфон было специально оборудовано тонателье.
Первым, снятым по новой системе, был многосерийный фильм «Битва за
Москву» (режиссёр Ю. Н. Озеров), впервые продемонстрированный на XIV
Международном кинофестивале в Москве, затем были сняты «Там, где нас
нет» и «Прорыв». Для показа кинофильмов с воспроизведением звука по
системе Суперфон были оснащены специальным оборудованием кинозалы на
«Мосфильме» и в Госкино СССР, в ГЦКЗ «Россия», в московских кинотеатрах
«Россия» и «Октябрь», в ленинградском кинотеатре «Ленинград». К
сожалению, дальнейшего развития и широкого распространения система
Суперфон не получила и была вытеснена системами Dolby.

1983. Следующим шагом в улучшении качества звуко­воспроизведения было
создание системы ТНХ и первых кинотеатров, оборудованных в соответствии
с этой системой. Система ТНХ («Tom Holman’s eXperiment», то есть
эксперимент Томлинсона Холмана) не является самостоятельным форматом –
это программа компании «Лукасфильм» («Lucasfilm»), которая появилась в
результате сотрудничества Джорджа Лукаса и приглашённого им инженера
Томлинсона Холмана. Целью программы являлся поиск методов улучшения
качества звука в кинотеатрах, разработка технических критериев для
кинотеатральной звуковоспроизводящей аппаратуры и требований к акустике
зрительных залов. Выполнение требований системы ТНХ должно обеспечивать
соответствие звукового ряда, воспроизводимого в кинотеатре при
демонстрации кинофильма, с тем звуком, который был задуман и который
слышал режиссёр на студии при создании фильма на этапе озвучивания
кинокартины. Компания «Лукасфильм» сертифицирует кинотеатры, студии
звукозаписи, звуковоспроизводящее оборудование (как профессиональное,
так и для домашнего использования), а также принимает участие в
разработке оборудования для кинотеатров, на которое выдаёт лицензии.
Сертификация THX означает, что обеспечены высокие требования, которые
«Lucasfilm THX» предъявляет к качеству звука; это помогает привлечь
зрителя, и поэтому многие студии, кинотеатры и производители идут на
такую сертификацию, несмотря на её высокую цену.

1987. В июле в фильмах «Внутреннее пространство» («Innerspace») и
«Робот-полицейский» («Robocop») продемонстрирован формат Dolby stereo SR
(Spectral Recor­ding – спектральная запись), являющийся улучшенной и
более совершенной модификацией предыдущего Dolby stereo. В системе
шумоподавления Dolby stereo SR применено сочетание фильтров с
фиксированными и регулируемыми полосами частот, что позволило более чем
в два раза снизить уровень шума по сравнению с Dolby A, также было
разработано специальное устройство для уменьшения искажений при высоких
уровнях сигнала.

1990. Выпущен сотый фильм сфонограммой Dolby stereo SR
«Робот-полицейский 2» («Robocop 2»).

3.4. Цифровая звукозапись

Cinema Digital Sound (CDS)

1990. Впервые представлен первый цифровой звуковой формат вкино –
CinemaDigital Sound (CDS). Вфильме «Дик Трэйси» («Dick Tracy») была
впервые продемонстрирована многоканальная цифровая фонограмма 5.1. Новый
звуковой цифровой формат длякино CDS разработан «Optical Radiation
Corporation» совместно с«Eastman Kodak». Звуковой сигнал записывается
оптическим путём ввиде пикселей очень малого размера накиноплёнке,
специально разработанной дляэтого «Eastman Kodak». Благодаря высокому
разрешению новой плёнки наместе обычной звуковой дорожки удалось
разместить цифровую 6-канальную (5.1) фонограмму (рис. 3.17). Вформате
CDS звук записывается безсжатия, адля уменьшения объёма данных вместо
обычной 16-битной импульсно-кодовой модуляции (PCM) слинейной шкалой
используется специальная, учитывающая особенности слухового восприятия
человека, 12-битная логарифмическая шкала, чтопозволило обеспечить
превосходное звуковоспроизведение сдинамическим диапазоном 90 дБ.Для
повышения надёжности CDS была оснащена схемой обнаружения икоррекции ошибок.

Новый цифровой формат продемонстрировал беспрецедентное натот момент
качество звука накиноплёнке ипоказал однозначное превосходство вкино
цифрового звука наданалоговым. «Optical Radiation Corporation» вформате
CDS впервые реализовала вкино цифровое многоканальное
звуковоспроизведение снезависимыми раздельными широкодиапазонными
звуковыми каналами ивпервые представила технологию звуковоспроизведения
посхеме 5.1, которая сейчас популярна вразличных системах показа (рис.
3.18). Заэкраном размещены громкоговорители трёх полнодиапазонных
фронтальных каналов: левый, центральный иправый. Взале устанавливаются
громкоговорители двух полнодиапазонных каналов окружающего звука.
Отдельно выделен канал сверхнизких частот.

Новый формат снезависимыми раздельными каналами нетолько повысил
качество воспроизведения звука, ноипозволил снять ограничения, вызванные
инакладываемые матричным кодированием при создании имикшировании
фонограмм ваналоговых форматах Dolby, чтопозволило расширить
художественные итворческие возможности при записи звука кфильмам.

Однако, несмотря навсе неоспоримые преимущества нового формата, внём
снято всего несколько фильмов. Причин гибели формата CDS было несколько,
ноглавная изних – технологическая несовместимость совсеми уже
существующими звуковыми форматами. Цифровая оптическая звуковая дорожка
формата CDS располагалась на35-мм фильмокопии наместе аналоговой дорожки
фотофонограммы, чтонедавало возможности использования обычной аналоговой
дорожки вкачестве резервной вслучае сбоя при воспроизведении цифровой
фонограммы. Несовместимость нового исуществующих форматов также влекла
засобой необходимость изготовления дополнительных прокатных фильмокопий
дляпоказа только вцифровых кинотеатрах ссоответствующими дополнительными
организационными ифинансовыми затратами.

Dolby Stereo Digital

1991. Фирма «Dolby» объявляет осоздании нового цифрового формата Dolby
Stereo Digital ивыпускает новый процессор дляего воспроизведения – CP 65
(рис. 3.19).

1992. Виюне новый цифровой формат Dolby Stereo Digital впервые
представлен вфильме «Бэтмен возвращается» («Batman Returns», режиссёр
Тим Бэртон).

Формат Dolby Stereo Digital содержит шесть полноценных цифровых
независимых каналов, организованных также, какивформате CDS, посхеме
5.1. Втрёх фронтальных каналах идвух самостоятельных тыловых каналах
звук записан сполным слышимым частотным диапазоном (20—20 000 Гц), азвук
канала сабвуфера записан счастотой от20 до120 Гц. Инженеры «Dolby»
нестали повторять ошибки CDS иоставили аналоговую оптическую
стереофонограмму накинопленке внеприкосновенности, ановую цифровую
фонограмму разместили рядом сней, впространстве между перфорациями (рис.
3.20). Цифровая фонограмма записывается накиноплёнку оптическим способом
ввиде пикселей путём поперечно-строчной укладки, при этом размеры
пикселей выбраны несколько большими, чемвформате CDS, благодаря чему уже
нетребуется специальная плёнка сповышенным разрешением.
Длявоспроизведения фонограммы накинопроектор устанавливается специальное
лазерное звукочитающее устройство. Большой размер пикселей иограниченная
межперфорационным пространством площадь дляразмещения фонограммы
позволили разместить накиноплёнке относительно небольшой цифровой поток
данных соскоростью 320 кбит / с, чтооказалось недостаточным
дляразмещения шестиканальной фонограммы ипотребовало высокой компрессии
данных скоэффициентом сжатия до12:1. Длярешения этой проблемы применён
высокоэффективный алгоритм сжатия AC3 (название обозначает третий
порядковый номер разработки всемействе систем многоканального цифрового
аудиокодирования Dolby – Audio Code № 3). AC3 позволяет закодировать
допяти различных сигналов водин цифровой поток с20-битовым разрешением
споддерживаемым битрейтом 32—640 кбит / с иобеспечивает одновременно
передачу пяти аудиоканалов сполной частотной полосой (до20 кГц), одного
узкополосного сигнала, атакже управляющих сигналов иданных, позволяющих
идентифицировать используемую структуру каналов. Пять полнополосных
каналов используются длятрёх основных каналов (левого, правого
ицентрального) идвух surround каналов (левого иправого), аузкополосный
канал сфильтром низких частот используется какканал сабвуфера.

Вкиноформате Dolby Stereo Digital шесть звуковых дорожек оцифрованы
счастотой дискретизации 48 кГц изакодированы поалгоритму AC3 вцифровой
поток сбитрейтом 320 кбит / с. ВAC3 применена оригинальная технология
«перцептуального кодирования», основанная напсихоакустических
особенностях слухового восприятия человека. Эта технология предполагает
удаление «избыточной» статистической ипсихофизической информации
иззвукового сигнала при его цифровом кодировании сцелью уменьшения
скорости цифрового потока иобъёма передаваемых данных при максимальном
сохранении качества субъективного восприятия декодированного звука.
Используется свойство человеческого восприятия слышать при одновременном
звучании нескольких различных звуковых сигналов только наиболее громкие
звуки, которые вопределённой мере маскируют все остальные более слабые
сигналы. Сигналы более низких частот обладают лучшим маскирующим
эффектом, сигналы, звучащие сразу после илиперед громким звуком, также
маскируются. Это явление позволяет кодировать маскируемые сигналы
сменьшей разрядностью илине кодировать ихвовсе. Неодинаковая частотная
чувствительность человеческого слуха делает возможным кодирование
смаксимальной достоверностью только той части частотного звукового
диапазона, которая наиболее значима длячеловека, апотери внизкочастотном
ивысокочастотном (начиная с5000 Гц) диапазонах будут нестоль заметны.
Ещё одним существенным способом сокращения потока данных является
объединение одинаковых данных изразных каналов фонограммы, чтоприменимо
начастотах выше 10 кГц безриска нарушения локализации источников звука.
Врезультате вышеперечисленных операций AC3 позволяет записывать
накиноплёнку менее 9 % исходной звуковой информации фонограммы.

Вформате Dolby Stereo Digital нет достаточно мощной схемы коррекции
ошибок, предусмотрено только ихобнаружение через контрольные суммы,
поэтому при возникновении проблем впроцессе декодирования цифровой
фонограммы вследствие износа илисклейки пленки происходит переключение
декодера наиспользуемую вкачестве резервной аналоговую оптическую
фонограмму.

Удачная технология «перцептуального кодирования», несмотря навысокую
компрессию иотносительно небольшую величину скорости цифрового потока
звуковых данных, позволяет получить очень высокое субъективное качество
звучания. Преимущества цифрового способа записи, наличие шести цифровых
независимых звуковых каналов, оптический способ записи наплёнку
исовместимость спредыдущими аналоговыми форматами обеспечили новому
формату Dolby Stereo Digital признание иуспешное распространение.

1995. Установлено более двух тысяч цифровых процессоров, акинокомпании
«ХХ век – Фокс», «Уорнер Бразерс» и«Парамаунт» заявили оподдержке вовсех
своих будущих фильмах звука вформате Dolby Digital.

1999. Вмае лаборатория «Dolby» икомпания «Lucasfilm THX» представили
вфильме «Звёздные войны: Эпизод I – Скрытая угроза» («Star Wars: Episode
I – The Phantom Menace») новый формат сцифровой технологией записи
ивоспроизведения каналов окружающего звука зала посхеме 6.1 – Dolby
Digital Surround EX. Практически этот формат отличается отпредыдущего
Dolby Digital только добавлением третьего тылового (центрального) канала
окружающего звука, размещаемого взале позади зрителя (рис. 3.21).

Можно отметить, чтоэксперименты стыловым центральным каналом окружающего
звука проводились ещё вформате Синерама (хотя сигнал
длягромкоговорителей этого канала небыл отдельно записан, апоочерёдно
брался отлевого иправого каналов окружающего звука), ав советской
Кинопанораме уже присутствовал полноценный отдельный тыловой центральный
канал окружающего звука.

Сточки зрения технологии дополнительный шестой канал добавлен спомощью
применения метода матричного кодирования (каквDolby ste­reo)
изакодирован встереоканале окружения формата 5.1. Таким образом,
вформате Dolby Digital Surround EX дляканалов окружающего звука
присутствуют все вызванные матричным кодированием ограничения,
характерные дляаналогового Dolby stereo. Однако, несмотря нанекоторый
технологический регресс ичастичное возвращение кматричному кодированию,
новый формат позволяет заметно расширить возможности воспроизведения
окружающего звука идаёт дополнительные творческие возможности. Новый
формат Surround EX появился вовремя производства фильма «Звёздные войны:
Эпизод I – Скрытая угроза», иего необходимость определялась творческими
требованиями авторов кфонограмме фильма. Два канала окружающего звука
зала немогли передать все эффекты, задуманные вфильме. Кроме этого опыт
демонстрации фильмов вформате 5.1 выявил ухудшение качества звука
длязрителей, сидящих набоковых местах зрительного зала, так какпри
воспроизведении эффектов они слышат звук отближних кним
громкоговорителей окружающего звука более громко, чемзвук отосновных
фронтальных каналов, воспроизводящих диалоги.

Помимо улучшения восприятия диалогов ивыравнивания качества звука повсей
площади кинозала появление тылового центрального канала позволяет
воспроизводить новые эффекты, как, например, плавное перемещение звука
вкинозале на360°, атакже делает возможным перемещение звуковых образов
между задним рядом икиноэкраном полюбой траектории, чтоувеличивает
реалистичность эффекта пролётов покинозалу через головы зрителей.

Формат Dolby Digital Surround EX полностью совместим спредыдущим
цифровым форматом, адля воспроизведения дополнительного канала
окружающего звука Surround EX вкинотеатрах суже установленным
оборудованием Dolby Digital 5.1 достаточно дополнительно установить
адаптер Dolby SA-10 илизаменить процессор ииспользовать фильмокопии,
записанные вформате Dolby Digital Surround EX. Дляпроведения премьеры
«Звездных войн» лаборатория «Dolby» получила вСША более 3 тысяч заказов
наадаптеры Dolby SA10.

2001. Вмире насчитывается уже более 30 тысяч кинотеатров, оснащённых
оборудованием формата Dolby Digital.

DTS (Digital Theater Systems)

1993. Фильмом Стивена Спилберга «Парк Юрского периода» («Jurassic Park»)
был представлен новый звуковой цифровой формат DTS (полное официальное
название: DTS Digital Surround), разработанный американской фирмой
«Digital Theatre Systems». Этот формат нарушил безраздельную монополию
«Dolby» вобласти многоканального кинозвука. Разработчики несочли
возможным разместить свою многоканальную звуковую дорожку наоставшемся
свободном накиноплёнке месте и, видимо, учтя печальный опыт формата CDS,
нестали размещать её наместе какого-либо другого формата, апридумали
свою технологию. Вформате DTS накиноплёнке рядом саналоговой дорожкой
печатается только узкая дорожка временного кода (ввиде
последовательности чёрточек длиной 5—12,5 мс) (рис. 3.22), афонограмма
фильма записана наотдельном лазерном диске CD-ROM ивоспроизводится
специальным кинопроцессором (рис. 3.23). При демонстрации фильма
временной код считывается специальной оптической головкой, установленной
накинопроекторе, иобеспечивает покадровую синхронизацию сфонограммой,
записанной налазерном диске. При сбое сигнала синхронизации втечение
нескольких секунд звук будет по-прежнему воспроизводиться сцифровой
фонограммы, иесли сигнал временного кода невосстановится, топроизойдет
переключение воспроизведения звука нааналоговую фонограмму. При
восстановлении сигнала синхронизации процессор снова переключится
наформат DTS.

ВDTS применяется сжатие данных для16-битных звуковых сигналов счастотой
дискретизации 44,1 кГц поалгоритму apt-X100 (разработан компанией «Audio
Processing Technology») скоэффициентом сжатия 4:1, чтообеспечивает поток
данных 882 кбит / с ипозволяет разместить наодном диске 100 минут
шестиканального (5.1) звука сдинамическим диапазоном 96 дБ.Формат DTS
предполагает запись пяти звуковых каналов посхеме 5.1, при этом три
фронтальных канала – левый, центральный иправый (L-C-R) – записаны
вполном звуковом диапазоне (20 Гц—20 кГц), аканал сабвуфера (SW)
располагается надорожке стереоканала окружающего звука (LS-RS)
начастотах ниже 80 Гц, итаким образом стереоканал окружения ограничен
снизу частотой 80 Гц.

1997. Системы DTS установлены более чемв4 тысячах кинотеатрах.

1999. Вкинотеатрах начинается коммерческое использование формата DTS-ES
(Extended Surround) – нового цифрового формата 6.1, взаимно совместимого
страдиционным DTS иотличающегося отнего наличием дополнительного
центрального тылового канала окружающего звука. Дополнительный канал
кодируется матричным способом, потомуже принципу, какивсистеме Dolby Stereo.

Формат DTS благодаря более совершенному алгоритму именьшему сжатию
данных превосходит покачеству звука формат Dolby Digital иявляется его
конкурентом. Длязвуковоспроизведения вформате DTS вкинотеатр кроме
фильмокопии привозят ещеи компакт-диск сфонограммой фильма, однако это
кажущееся дополнительное технологическое неудобство позволяет
использовать одни итеже фильмокопии впрокате повсему миру, дополнительно
изготавливая лишь компакт-диски сразличными вариантами фонограммы
наразных языках. Кроме этого наличие нафильмокопии синхронизирующего
временного кода при установке вкиноаппаратной дополнительного
оборудования – системы субтитров DTS-CSS (Cinema Subtitling System) –
позволяет обеспечивать длястандартных фильмокопий синхронный показ
накиноэкране субтитров илитекстового сопровождения, используя дляэтого
небольшой видеопроектор. Система текстового сопровождения разработана
длялюдей, страдающих дефектами слуха, иотличается отсубтитров тем,
чтоона более информативна: описывает звуковые эффекты, вовремя диалогов
указывается говорящий, сообщается оместе действия. Дляслепых илюдей
счастичной потерей зрения наспециальные инфракрасные наушники,
позволяющие хорошо слышать основное звуковое сопровождение, впромежутках
между диалогами дополнительно транслируется запись диктора, вкоторой
описываются сцена ипроисходящее действие.

Запись фонограммы кинофильма наотдельном носителе вформате DTS имеет
определённые достоинства: во-первых, теоретически неограничивает
разработчика вобъёме потока звуковой информации, аво-вторых, позволяет
легко изменять звуковое сопровождение куже напечатанным фильмам,
например при переводе фильма наещё один язык илипри появлении новой
версии звукового формата. К2003 г. системами DTS оборудовано более
16 тысяч кинотеатров.

Sony Dynamic Digital Sound (SDDS)

1993. Продемонстрирован новый звуковой цифровой формат Sony Dynamic
Digital Sound (SDDS). Формат разработан фирмой «Sony» ипредставлен
вместе сфильмом «Последний герой» («Last Action Hero»). Главное отличие
этого формата состоит вприменении восьми независимых цифровых каналов
посхеме 7.1 (рис. 3.24). Заэкраном размещены громкоговорители пяти
полнодиапазонных фронтальных каналов: левый, левый центральный,
центральный, правый центральный иправый (L – LC-C-RC-R). Взале
устанавливаются громкоговорители двух полнодиапазонных каналов
окружающего звука (LS иRS). Отдельно выделен канал сверхнизких частот SW.

Новый формат фактически использует все лучшие наработки своих
предшественников ипредусматривает совместимость сдругими уже
существующими форматами. Длясовместимости нового формата суже
установленным вкинотеатрах оборудованием других форматов разработчики
SDDS предусмотрели возможность декодирования восьмиканальной (7.1)
фонограммы вшестиканальную (5.1) иливчетырёхканальную, адля демонстрации
фильмов, изначально записанных вформате 5.1, декодер SDDS может
искусственно создавать левый центральный иправый центральный каналы.

Кмоменту создания SDDS почти всё свободное место нафильмокопии оказалось
занято другими звуковыми форматами, однако инженеры «Sony» всёже решили
записывать фонограмму непосредственно накиноплёнке иразместили звуковую
дорожку ввиде оптического растра наединственном свободном месте –
накраях киноплёнки запределами перфорации (рис. 3.25), при этом
фонограммы сдвух сторон плёнки дублируют друг друга ивсочетании смощной
схемой коррекции ошибок обеспечивают надёжную передачу потока данных.
Применённая схема коррекции ошибок позволяет воспроизводить цифровую
фонограмму безсбоев вместах склеек иливслучае её повреждения содного
изкраёв киноплёнки. Длядополнительной защиты вслучае отказа цифровой
звуковой фонограммы предусмотрен автоматический переход декодера
навоспроизведение звукового сигнала саналоговой фонограммы. Цифровая
оптическая фонограмма считывается двумя лазерными лучами вспециальном
устройстве – цифровом читающем звукоблоке (reader), которое
устанавливается накинопроекторе, немешая размещению наэтомже проекторе
систем считывания других форматов. Декодирование цифрового сигнала
осуществляется специальным звуковым процессором (рис. 3.26).
Использование наоптической фонограмме растра изпикселей сразмером,
несколько меньшим, чемуDolby, ипространства повсей длине плёнки
позволяют записывать 8 звуковых каналов снеочень большим коэффициентом
сжатия (примерно 5:1). Вформате SDDS восьмиканальный 16-битный звук
счастотой дискретизации 44,1 кГц кодируется сосжатием спотерей данных,
однако использование алгоритма ATRAC (впервые применён намини-дисках)
идостаточно низкий коэффициент сжатия обеспечивают очень высокое
качество звучания.

К2003 г. выпущено более 500 кинофильмов взвуковом формате SDDS.

_________________________________

Внастоящий момент вкинотеатрах используются три аналоговых звуковых
формата – моно (длястарых фильмов), DolbyA, Dolby stereo SR; три
цифровых формата – Dolby Stereo Digital (иего модификация Surround EX),
DTS (иего модификация DTS-ES) иSDDS. Звуковые дорожки всех этих цифровых
иодного изаналоговых форматов могут быть одновременно размещены наодной
итойже фильмокопии (рис. 3.27). Аппаратура длявоспроизведения всех этих
звуковых форматов может быть одновременно установлена водном итомже
кинозале ина одних итехже кинопроекторах безпомех друг длядруга. Так
какни один изцифровых форматов немешает другому, современные фильмы
часто выходят одновременно вдвух, аиногда ивтрех цифровых форматах.
Наиболее совершенным покачеству звуковоспроизведения иодновременно
наименее распространённым изних является SDDS.

4. Киноаттракционы

Современный театральный кинематограф, с которым обычно ассоциируется
понятие «кино», по существу родился среди ярмарочных балаганов, где на
первых порах он выполнял функцию развлекательного аттракциона и где во
многом была отработана и усовершенствована техника кинопоказа. В
качестве одного из ярких и эффектных видов как массовой информации, так
и развлечений кинозрелища и сегодня используются на крупных выставках,
ярмарках, в парках отдыха. Однако, как правило, в подобных кинозрелищах
редко воспроизводятся условия обычного кинотеатра, а применяются новые,
оригинальные, нестандартные формы кинопоказа и способы воздействия на
зрителей. Киноаттракционы создаются, чтобы, с одной стороны, эффектнее
рекламировать технические возможности спонсирующих фирм, а с другой –
оценить привлекательность для посетителей этих новых форм, которые в
ряде случаев впоследствии в том или ином виде находят своё место в
«большом» кино. Создание новых киноаттракционов – процесс очень сложный
и трудоёмкий, требующий привлечения серьёзного творческого потенциала,
мощной технологической базы и значительных капиталовложений. Наибольшее
число киноаттракционов создавалось для крупных международных выставок,
из которых особо следует выделить ЭКСПО-67 в Монреале, признанную «самым
грандиозным кинозрелищем в мире». На этой выставке было задействовано
почти 20 000 кино- и диапроекторов, а более 30 павильонов были задуманы
и созданы как гигантские кинозрелища. Киноаттракционы сегодня – это
своеобразные лаборатории для исследования путей дальнейшего развития
кинематографа и порой строго отделить киноаттракцион от театрального
кинозрелища невозможно, как, например, в случае рассмотренных во второй
главе Синерамы, Кинопанорамы и АЙМЕКСа. Количество и разнообразие
созданных во второй половине ХХ века киноаттракционов чрезвычайно
велико, поэтому дать даже краткое описание их всех крайне
затруднительно. В данном разделе сделана попытка их классификации по
видам и приведены эксплуатационные и технические характеристики наиболее
интересных из них. В настоящий момент в русскоязычной технической
литературе нет строгой устоявшейся терминологии классификации
киноаттракционов, а в существующей присутствуют неоднозначности,
связанные с особенностями подходов к образованию классификации.
Классификация возможна как с точки зрения технологии получения
изображения, так и с точки зрения наблюдаемого зрелищного эффекта, и в
некоторых случаях, как например для полиэкранного, поликадрового и
панорамного кино, технологическое и изобразительное решения могут не
совпадать. Так, в поликадровом или даже обычном кино может быть
использован полиэкранный подход к подаче изображения, что в ряде случаев
делает их неотличимыми для зрителя от полиэкранного кино, которое в свою
очередь может демонстрировать изображения, характерные для варио- или
панорамного кинематографа. Стремление усилить воздействие на зрителя
естественным образом приводит к использованию в рамках одного
аттракциона одновременно нескольких различных технологических и
зрелищных приёмов, что ещё более осложняет процесс классификации.

4.1. Необычная форма или расположение экрана, полиэкран, мобильные киноаттракционы

Пожалуй, наиболее простое и поэтому ставшее одним из первых и наиболее
распространённых способов создания оригинального кинозрелища – это
изменение формы или расположения экрана. Во многих реализованных
киноаттракционах экраны имеют сферическую, куполообразную,
цилиндрическую или комбинированную форму. Плоские экраны могут иметь не
горизонтальный, а непривычный вертикальный формат и располагаться не
только в вертикальной плоскости, но и на наклонной и даже горизонтальной
поверхностях. В ряде киноаттракционов применяется полиэкранный показ,
при котором одновременно задействованы несколько различных экранов и
источников проекции, при этом изображения на разных экранах подчинены
единой концепции, но не связаны между собой оптически. Несколько
экранов, каждый со своим кинопроектором, могут объединяться и при
синхронной проекции специально отснятого изображения создавать единое
панорамное зрелище. Более интересным является панорамно-полиэкранный
вариант кинозрелища, в котором в процессе показа изображения на разных
экранах могут быть как независимыми (полиэкранными), так могут и
соединяться в общее изображение все сразу или частями, образуя различные
комбинации. Существует интересная группа киноаттракционов с рельефными
экранами, создающими эффект трёхмерного изображения. В этот же раздел
включены и мобильные киноаттракционы, в которых во время сеанса зрители
и экраны с проецируемыми изображениями двигаются относительно друг
друга. Зрители при этом могут размещаться в специальном перемещающемся
зрительном зале, на подвижных платформах или в специальных отдельных
кабинах. В ряде аттракционов для достижения наибольшего зрелищного
эффекта используются несколько различных способов и технологий одновременно.

1900. Рауль Гримуэн-Сансон на Всемирной выставке в Париже у основания
Эйфелевой башни создаёт грандиозный киноаттракцион Синеорама (рис. 4.1).
Это первая циркорама. Кинопроекция осуществляется на боковые стены
большого цилиндрического зала окружностью около 100 м кинопроекторами,
установленными в центре зала. Аттракцион имитирует полёт на воздушном
шаре. В центре зала расположена гигантская гондола воздушного шара с
канатами, верёвочной лестницей, якорем и балластом, в которой находятся
зрители. Под гондолой размещена киноаппаратная, в которой установлены 10
механически синхронизированных между собой широкоформатных
кинопроекторов, направленных звездообразно по радиусам и демонстрирующих
на внешней цилиндрической стене-экране виды Парижа, Брюсселя, Лондона,
Барселоны, Ниццы, имитируя полёт на воздушном шаре. Одновременная работа
10 мощных дуговых ламп кинопроекторов чрезмерно повышала температуру в
небольшом помещении киноаппаратной, что уже на третьем сеансе привело к
несчастному случаю, и полиция по причине пожароопасности закрывает
киноаттракцион.

1927. Французский кинорежиссёр А. Ганс применяет в художественном фильме
«Наполеон» (более подробно рассмотрено во второй главе) новый как в
художественном так и техническом отношении приём. Фильм снят на трёх
35-мм киноплёнках для трёх плоских примыкающих друг к другу экранов,
изображение на которых в соответствии с сюжетом образует или единую
панораму, или поликадровую композицию (рис. 4.2).

1937. Одно из первых предложений по созданию (с помощью семи
кинопроекторов) кинозала и экрана в форме четверти сферы делают Уоллер и
Уолкер (США). Попытка осуществления этого проекта оказалась неудачной
как из-за чрезвычайной его сложности, так и из-за низкого качества
изображения, обусловленного его самозасветкой и наличием заметных стыков
между его частями. Тем не менее полученный опыт не пропал даром и
позволил Уоллеру в 1952 г. стать одним из авторов знаменитой
трёхплёночной Синерамы.

1955. Уолт Дисней (США) в своём «Диснейленде» блестяще реализует идею
Гримуэна-Сансона и создаёт киноаттракцион с круговым экраном –
Циркораму. Съёмка и проекция для него осуществляются с помощью 11
синхронизированных между собой 16-мм киноаппаратов. Зрительный зал
диаметром 12 м окружён по периметру 11-ю экранами высотой по 2,5 м.
Между экранами сделаны чёрные интервалы шириной около 15 см, которые,
во-первых, устраняют проблему стыковки между собой частей изображения,
во-вторых, позволяют скрытно расположить в них небольшие проекционные
окна для кинопроекторов, демонстрирующих изображения на расположенные
напротив них экраны, и при этом практически не мешают восприятию единой
горизонтальной панорамы с углом обзора 360° (рис. 4.3). Фильмокопии
длиной до 240 м (продолжительность сеанса более 20 минут) хранятся и
эксплуатируются в специальных многороликовых кольцевых магазинах-шкафах,
благодаря чему перемотка фильма и перезарядка кинопроекторов между
сеансами не требуются. Весь киноаттракцион обслуживает один киномеханик.
Периодическая чистка от пыли, а также увлажнение фильмокопий
производятся автоматически во время сеанса. Срок службы фильмокопий на
новой лавсановой основе достигает 2000 сеансов. Четырёхканальное
звуковоспроизведение осуществляется с магнитной фонограммы отдельным
синхронным фильмфонографом. Зрители рассматривают киноизображение стоя.
Второй аналогичный киноаттракцион создается в 1958 г. для Всемирной
выставки в Брюсселе. Диаметр кинозала увеличен до 13,5 м, а высота
экранов – до 2,7 м. В 1959 г. третья Циркорама Диснея построена на
американской выставке в Москве (в парке «Сокольники»), где также
пользуется большим успехом. Следующая модификация Циркорамы,
использующей при съёмке 16-мм кинокамеры, сделана в 1960 г. для выставки
в Турине (Италия) по заказу автомобильной фирмы «Фиат». Благодаря
применению новой более широкоугольной съёмочной оптики число кинокамер
сокращено до девяти, а с целью увеличения диаметра зрительного зала до
30 м (в расчёте на тысячу зрителей) изображение с 16-мм киноплёнки
перепечатывается на 35-мм формат, и кинопоказ осуществляют девять
синхронизированных 35-мм кинопроекторов. Девятиэкранный вариант 35-мм
Циркорамы повторен также в 1964 г. на Швейцарской Национальной выставке
в Лозанне и на ЭКСПО-67 в Монреале (Канада).

• Семиплёночный вариант киноаттракциона Домерама с единым изображением
на сферическом куполообразном экране предлагает Дж. Джексон (США). Все
кинопроекторы находятся в аппаратной в центре круглого зрительного зала
(рис. 4.4). В аттракционе не решены традиционные для такого рода зрелищ
проблемы самозасветки изображения и заметности стыков в изображении.

1958. А. Балт создаёт киноаттракцион Синетариум с шаровым экраном и
кинозалом. Съёмка фильма осуществляется 70-мм кинокамерой с вертикально
расположенной оптической осью, направленной на выпуклое сферическое
зеркало, в котором отражается окружающее пространство. Кинопроекция
фильма ведётся также с вертикальной оптической осью (рис. 4.5). Световые
лучи от 70-мм кинопроектора 1 через плоское зеркало 2 падают на
подвешенное на потолке кинозала сферическое зеркало 3 и отражаются на
окружающий зрителей сферический экран 4. Диаметр кинозала – 7 м.
Вместимость – до 45 человек.

• На Всемирной выставке в Брюсселе впервые появляется созданное в ЧССР
кинозрелище Полиэкран. Перед зрителями не один, а несколько (от 5 до 12)
экранов разной формы, разного размера и расположения по отношению друг к
другу и к зрителям. В дальнейшем в каждом новом случае применения
Полиэкрана изменение положения и количества экранов позволяет создавать
оригинальное кинозрелище (рис. 4.6). На зкраны в соответствии с замыслом
авторов программы проецируются кино- или диаизображения. Каждый экран
имеет собственный громкоговоритель, и, если многоканальное
стереофоническое воспроизведение музыки охватывает весь зал, то
дикторский текст может связываться с любым экраном, создавая эффект
перемещения звука от одного экрана к другому. Технический комплекс
содержит семь кинопроекторов с кольцевыми магазинами для фильмокопий,
ряд автоматических диапроекторов, 35-мм двухканальный магнитофон и
устройство программного управления системой, содержащее блок реле и
шаговый распределитель, срабатывающий от импульсов, поступающих от
магнитофона.

1959. В СССР в рекордном темпе – менее чем за год – под руководством
Е. Голдовского (НИКФИ) снят фильм, разработан и построен в Москве на
ВДНХ отечественный киноаттракцион Круговая кинопанорама. В нём (в
отличие от Циркорамы) для съёмки используется 35-мм киноплёнка, а
количество синхронных кинопроекторов увеличено до 22, что позволяет
демонстрировать фильм на экраны, расположенные не в один, а в два яруса:
первый ярус аналогичен 11 экранам Циркорамы, а второй, имеющий
коническую форму, дополнительно увеличивает зрителям вдвое угол обзора
киноизображения по высоте (рис. 4.7). Зал диаметром
17,3 м и рассчитан на 300 стоящих кино-зрителей, высота одиночного экрана –
3,5 м, а высота двухярусного изображения – почти 7 м.
Звуковоспроизведение – девятиканальное и осуществляется с отдельного
фильмфонографа: семь каналов – для заэкранных громкоговорителей, два –
для расположенных на потолке и под полом. Для киносъёмки разработана
11-камерная киноустановка, пригодная для съёмок с движущихся
транспортных средств – с автомобиля, самолёта, вертолёта, а впоследствии
и для съёмок под водой. Первый 20-минутный цветной стереофонический
фильм для Круговой кинопанорамы был снят на киностудиях ЦСДФ и
«Союзмультфильм». Второй ярус экранов вначале предназначался для
отдельной кинопрограммы, сопутствующей программе первого яруса. Но через
некоторое время объективы 11-камерной съёмочной киноустановки и 11
кинопроекторов были дополнены анаморфотными насадками, повёрнутыми на
90°, т. е. сжимающими-расширяющими киноизображение не в горизонтальном,
а в вертикальном направлении, и оба яруса экранов оказались заполнены
единым круговым изображением, при этом использовались только 11
кинопроекторов, а не 22, как раньше (рис. 4.8). В 1960 г. киноаттракцион
Круговая кинопанорама был построен и подарен городу Праге. Определённым
недостатком Круговой кинопанорамы в сравнении с Циркорамой, однако,
является отсутствие кольцевых магазинов для киноплёнки, вследствие чего
после каждого сеанса необходима перемотка 11 (а с учётом фонограммы 12)
600-метровых рулонов 35-мм киноплёнки, а также перезарядка
кинопроекторов и фильмфонографа. Для этого обслуживающий персонал
Круговой кинопанорамы составляют не менее 12 человек (вместо одного в
Циркораме), а интервал между сеансами превышает 20 минут.

1962. На международной выставке в Сиэтле (США) фирмой «Синерама
Корпорейшн» построен кинозал Спейсариум на 700 стоящих зрителей с
практически первым доведённым до реалного воплощения полусферическим
экраном-куполом с диаметром 24 м и высотой около 12 м. Для определения
главного направления просмотра пол кинозала имеет наклон 10°. В
Спейсариуме демонстрируется короткометражный 70-мм кинофильм (с шагом
кадра 10 перфораций) «Путешествие к звёздам». Показ фильма осуществляет
один кинопроектор с вертикальной оптической осью, расположенный в центре
зала и обеспечивающий благодаря специально разработанным съёмочному и
проекционному объективам угол поля зрения на экран 360° по горизонтали и
160° по вертикали. Стереофоническое шестиканальное звуковое
сопровождение осуществляется с размещённой на фильмокопии магнитной
фонограммы. После закрытия выставки аттракцион Спейсариум продолжает
самостоятельное существование, а для следующей Всемирной выставки в 1964
г. в Нью-Йорке построен аналогичный киноаттракцион и снят новый фильм
«Путешествие к Луне и дальше».

1964. На Национальной выставке в Лозанне (Швейцария) наряду с
рассмотренной выше девятиэкранной Циркорамой осуществлён ряд
кино­экспозиций с двумя и более экранами с применением
синхронизированных 35- и 16-мм кинопроекторов с рулонными кольцевыми
магазинами соответственно на 150 и 75 м.

• Трёхэкранное кинозрелище (размер каждого экрана 18х8 м) в павильоне
«Армия» демонстрируют три синхронных 70-мм кинопроектора. Горизонтальный
угол обзора киноизображения достигает 220°.

• В павильоне «Почта и телефон» киноаттракцион Роторама включает показ
кино- и диаизображений в сочетании с большим количеством световых и
звуковых эффектов. Однако главная особенность Роторамы – поворотный пол
диаметром 24 м, разделённый стенами на четыре секции по 90° и
последовательно, через каждые 6 минут, переносящий зрителей в один из
четырёх изолированных (оптически и акустически) зрительных залов,
имеющих свои программы показа.

1965. При Невадском университете (США) создано кинозрелище Атмосфериум с
полусферическим экраном-куполом диаметром 10 м для исследований и
обучения метеорологов. Кинопоказ осуществляется 35-мм кинопроектором с
углом поля изображения 180° и сопровождается звуковыми эффектами,
воспроизводящими шумы дождя, ветра, бури и т. п.

1967. Много новых и оригинальных киноаттракционов представлено на
всемирной выставке ЭКСПО-67 (Монреаль, Канада).

• Во французском павильоне создан киноаттракцион Тотальное кино с
экраном сферической формы диаметром около 10 м. Вместимость зала – до 50
человек. Принципиальная схема проекции аналогична уже рассмотренному
выше киноаттракциону Синетариум. Кинопоказ осуществляют с одного 70-мм
кинопроектора с 10-перфорационным шагом кадра (система 70/10),
проецирующего изображение сверху узким пучком света на помещённое в
нижней части зрительного зала небольшое зеркало с вогнутой поверхностью,
которое разворачивает изображение на угол 150° в вертикальном сечении на
сферический экран.

• В канадском павильоне демонстрируется созданный Национальной
кинокорпорацией Канады киноаттракцион Лабиринт, имеющий три кинозала. В
первом расположены два одинаковых больших экрана вертикального формата
(высотой 12 м), один из которых находится в вертикальной, а второй –
впервые в истории – в горизонтальной плоскости (рис. 4.9). Кинопоказ
осуществляется двумя синхронизированными 70-мм кинопроекторами с
горизонтальным движением фильмокопии (благодаря чему горизонтальный
формат кадра превращён в вертикальный). Кинопроектор в верхней
киноаппаратной снабжён зеркалом, поворачивающим его оптическую ось и
изменяющим направление проекционного луча из горизонтального в
вертикальное. На главном экране демонстрируется фильм, рассказывающий о
рождении человека, его детстве и юности. На экране, расположенном на
полу, показываются снятые с вертолёта пейзажные киноизображения, горы,
небоскрёбы и т. п. Зрители рассматривают оба киноизображения сверху – с
балконов зрительного зала эллиптической формы. Второй зал представляет
собой собственно зеркальный лабиринт, где масса полупрозрачных зеркал и
1100 цветных ламп создают впечатление бесконечного усыпанного звёздами
небосвода, в соответствии со звучащей электронной музыкой изменяются
цвета и узоры световых эффектов. Наконец, в третьем зале – пять экранов
(по 3,­7х4,9 м), расположенных в форме креста, на который пять 35-мм
кинопроекторов демонстрируют 20-минутный панорамно-полиэкранный фильм,
рассказывающий о дальнейшей жизни и смерти человека.

• Оригинальный киноаттракцион Кинокалейдоскоп создан в павильоне
канадских химических компаний. Павильон состоит из трёх специально
спроектированных зеркальных кинозалов, которые последовательно проходят
зрители (рис. 4.10). Все три зала выложены изнутри сложными зеркальными
поверхностями, с помощью которых за счёт многократных отражений одно
проецируемое на киноэкран размером 4х5 м изображение может быть
размножено и безгранично расширено. Идея такого зрелища принадлежит
канадскому университету «Ватерлоо», проектное бюро которого совместно с
фирмой «Морли Марксон» выполнила все необходимые расчёты.В первом зале
экран занимает всю переднюю стену, а на боковых стенах расположены
зеркала, и киноизображение вследствие многократных отражений в них
кажется зрителям бесконечно большим по горизонтали. Во втором зале тот
же зрительный эффект достигнут по вертикали благодаря зеркалам,
находящимся на потолке и полу. В третьем зале зеркала, расположенные на
стенах, потолке и на полу имеют определённый специально рассчитанный
наклон относительно плоскости экрана, благодаря чему создаётся иллюзия
сферического пространства, и зритель видит кажущееся киноизображение на
поверхности гигантской сферы диаметром около 150 м (рис. 4.11). Зеркала
многократно отражают одинаковые киноизображения, создавая эффект
калейдоскопа, и зрители воспринимают их в виде симметричных
абстрактно-декоративных орнаментов, плавно изменяющихся под музыку.

• В павильоне канадских компаний «Пасифик» и «Коминко» демонстрировался
панорамно-полиэкранный киноаттракцион на шести экранах, расположенных
горизонтально в два ряда с общим размером 28х10 м (рис. 4.12). Проекция
осуществлялась шестью 35-мм кинопроекторами с трёхлопастными
обтюраторами, что позволило снизить эффект мельканий. Фильм
продолжительностью 20 минут сопровождался трёхканальным стереофоническим
звуковоспроизведением.

• В павильоне канадских телефонных компаний осуществлена круговая
кинопанорама Сёрклвижн 360° (рис. 4.13), являющаяся улучшенным вариантом
Циркорамы Диснея. Круглый зрительный зал диаметром 26 м вмещает до 1500
зрителей, которые смотрят фильм стоя. Цилиндрический экран высотой 7 м
приподнят над полом на 2 м и состоит из девяти частей, разделённых
узкими тёмными полосками. Проекция ведётся девятью синхронизированными
35-мм кинопроекторами. Показ панорамного фильма о Канаде производства
Уолта Диснея длится 22 минуты.

• В павильоне американской фирмы «Кодак» в диапроекционной программе
«Чудо фотографии», по-видимому, впервые применен эффект замены во время
сеанса обычного экрана на экран-фонтан (размером 3,5х2 м), составленный
из водяных струй, выходящих из 3000 отверстий. Три пары диапроекторов
проецируют диапозитивы на просвет (соответственно на центральный и
боковые участки водяного экрана) со сменой изображений «наплывом».
Нестабильность и шевеление струй экрана придают статическим
диаизображениям некоторую своеобразную динамику(рис. 4.14).

Большой интерес на выставке представляют так называемые мобильные
киноаттракционы – с перемещающимися экранами, изображениями или зрителями.

• В павильоне «Канадская бумажная промышленность» аппаратная с кино- и
диапроекторами, расположенная внутри круглого зала, автоматически
поворачивается и перемещает изображения по цилиндрическому экрану.

• В канадском «Историческом павильоне» неподвижная киноаппаратная имеет
форму внешнего кольца с десятью 35-мм кинопроекторами, демонстрирующими
полиэкранные фильмы в пяти внутренних секторных кинозалах с одним, двумя
и тремя обычными неподвижными экранами (рис. 4.15). Кресла на тысячу
зрителей находятся на подвижной кольцевой платформе диаметром 43 м,
поделенной на шесть одинаковых секций, которая периодически прерывисто
перемещает зрителей из одного зала в другой. Когда одна секция находится
в зоне входа-выхода, зрители других пяти секций оказываются в зрительных
залах, где последовательно просматривают соответствующие программы общей
продолжительностью 30 минут.

• В канадском павильоне «Человек и полярные области» кольцевая платформа
киноаттракциона Кинокарусель диаметром 24,5 м разделена на четыре
сектора-кинозала по 300 зрителей в каждом и медленно и непрерывно
вращается, совершая полный оборот в течение 21 минуты. За это время
зрители последовательно проезжают три зрительных зала. В центре
павильона расположена неподвижная киноаппаратная, в которой установлены
11 синхронизированных между собой 35-мм кинопроекторов (с кольцевыми
магазинами), а по окружности на стенах павильона размещены 11
неподвижных экранов шириной по 7 м (рис. 4.16). Во время медленного
непрерывного вращения зрительных залов в каждом из них одновременно
оказываются полностью два или три киноэкрана, при этом кинопроекция
осуществляется только на те экраны, которые целиком находятся в поле
зрения зрителей, т. е. попеременно на два (когда один из трёх экранов
находится в зале только частично) или на три киноэкрана. Вращение
платформы столь плавное, что зрители его не ощущают, а воспринимают лишь
непрерывное перемещение изображений.

• В советском павильоне демонстрируется полиэкранный аттракцион Космос,
в котором имитировался космический полёт. На экран сферической формы,
охватывающий зрителя сверху, спереди и с двух сторон, проецировалось
большое число отдельных кино- и диаизображений. Для усиления эффекта
полёта зрители были размещены на креслах специальной конструкции,
наклоняющихся в различные стороны синхронно с изображением на экране.

• В чехословацком павильоне представлено зрелище Поливизион, выполненный
в виде объёмной композиции, смонтированной на сценическом пространстве
шириной 16,6 м, глубиной 7,2 м и высотой 6 м, где размещены 6 экранов
для 35-мм кинопроекции на отражение, 2 экрана для кинопроекции на
просвет и 20 экранов для диапроекции (рис. 4.17). Задняя часть
сценического пространства представляет собой полупрозрачный экран, на
который спереди проецируются крупноформатные диаизображения, а сзади (на
просвет) в течение сеанса высвечиваются световые линии, знаки, торговые
марки. В пространстве сцены расположены 11 подвижных экранов в виде
кубов и призм, внутри которых установлены диапроекторы, проецирующие
изображения на одну из стенок куба, представляющую собой просветный
экран. Кубы передвигаются в пространстве сцены горизонтально,
вертикально, вперёд-назад или могут вращаться, на них фронтально
проецируются диа- и киноизображения, проекция изнутри кубов при этом
выключается. На сцене также были установлены два совсем необычных
экрана, в которых проекционная поверхность образуется быстро
вращающимися стальными обручами, создающими эффект сферического
объёмного экрана, на который фронтально проецируются киноизображения,
создавая прекрасный пространственный зрелищный эффект. Между передними и
задним экранами под углом 45° относительно вертикальной плоскости
установлены полупрозрачные зеркала, которые позволяют без помех
рассматривать изображения на просвет и удваивают изображения,
проецируемые в передней части сцены. Работа всего оборудования
синхронизирована и полностью автоматизирована. Программа длилась
одиннадцать минут и сопровождалась десятиканальным стереофоническим
звуковоспроизведением.

1970. На ЭКСПО-70 (Осака, Япония) в японском павильоне «Мидори-Кан»
представлено новое кинозрелище Астрорама, в котором цилиндрический и
полусферический экраны объединены в один куполообразный диаметром 30 м,
высотой 23 м и площадью 2000 м2 (рис. 4.18). Изображение демонстрируют
пять 70-мм кинопроекторов (система 70/8) с горизонтальным движением
киноплёнки. Изображение в кадре имеет форму вертикального лепестка,
заполняющего одну пятую часть общего куполообразного экрана. Мощность
ксенонового осветителя каждого кинопроектора – 5 кВт. Для уменьшения
заметности и повышения точности стыковки частей изображения
осуществляется их фигурное кашетирование после проекционного объектива.
Чтобы снизить самозасветку изображения, экран выполнен не сплошным, а
составлен из 190 000 нейлоновых лент шириной 40 мм и длиной 640 мм,
каждая из которых развёрнута в сторону «своего» кинопроектора. Единое
изображение в процессе кинопоказа часто разделяется на несколько
изображений, т. е. становится полиэкранным. Звуковое сопровождение –
стереофоническое одиннадцатиканальное – воспроизводится двумя
синхронными фильмфонографами и 515 заэкранными громкоговорителями.
Съёмка фильма производилась агрегатом, составленным из 35-мм кинокамер с
удвоенным шагом кадра, и последующей перепечаткой фильма на 70-мм
киноплёнку. Киноаттракцион создан японской фирмой «Гото Оптикал
Мэньюфэкчуринг», представившей также в виде проектов и макета другие
варианты осуществления аналогичного аттракциона: одноплёночный,
трёхплёночный и шестиплёночный.

• В другом японском – правительственном – павильоне кинозал на 1100
сидячих мест имеет гигантский экран размером 48х16 м, поделённый на
восемь частей по 16х8 м (рис. 4.19). С помощью восьми специальных
синхронных 35-мм кинопроекторов (с горизонтальным движением киноплёнки и
двойным шагом кадра в 8 перфораций) на 8 экранах демонстрируется
панорамно-полиэкранный фильм «Япония и японцы», изображения в котором
часто объединяются в гигантское единое целое. Для его съёмки была
изготовлена специальная восьмиплёночная 35-мм кинокамера.

• В японском павильоне «Газ» панорамно-полиэкранное зрелище
демонстрируется с помощью пяти 70-мм кинопроекторов на трёх стационарных
экранах: горизонтальном размером 14х6 м и двух боковых размером 8х6 м
каждый, а также на четвёртом подвижном поднимающемся экране размером
6х4,5 м, который появляется и исчезает в процессе показа (рис. 4.20).
Проекция на четвёртый экран осуществляется с двух сторон двумя
кинопроекторами.

• Панорамно-полиэкранные кинозрелища присутствуют и в другом японском
павильоне, «Сантори», где шесть экранов обычного формата расположены
двумя вертикальными рядами по три экрана в каждом. В демонстрируемом
фильме «Вода для человека» изображение в основном было полиэкранным, но
встречались и панорамные фрагменты, в которых цельные изображения
размещались либо на двух смежных по горизонтали экранах, либо на трёх
экранах, смежных по вертикали, например изображение водопада.

• В японском павильоне «Автомобиль» (рис.4.21) – четыре экрана, три из
которых размером 6х4,5 м расположены горизонтально в ряд, а четвёртый с
соотношением сторон 2,35:1 развёрнут вертикально и примыкает короткой
стороной к верхней части среднего экрана, нависая над зрительным залом.
Получасовой фильм зрители смотрят стоя, изображение в фильме
полиэкранное или панорамное с использованием трёх экранов по горизонтали
или двух по вертикали.

• Круговая полиэкранная установка сооружена в павильоне ФРГ. В этом
зрелище применено 15 киноэкранов: 14 обычных и один широкоэкранный,
расположенный в центре напротив входа. Изображения на отдельных экранах
не связаны между собой оптически и являются полиэкранными, а вот на
центральном экране демонстрируется вариоскопический поликадровый фильм,
в котором изображение иногда делится на несколько (до восьми) частей, в
том числе встречаются горизонтальные композиции с делением изображения
на две части по горизонтали.

• Синтетическое зрелище продемонстрировано в японском павильоне
«Текстиль», где одновременно используются полиэкранный кинопоказ,
диапроекция, световые эффекты и многоканальное звуковоспроизведение. На
четырёх стенах установлены большие экраны, а между ними и на потолке
размещено большое число скульптур. Четыре 35-мм кинопроектора и восемь
диапроекторов проецируют изображения на экраны и на скульптуры,
размещённые на стенах, а ещё шесть кинопроекторов осуществляют проекцию
на экраны с обратной стороны (на просвет).

• В павильоне «Электрический» – пять широких экранов, но расположенных
вертикально. В процессе показа киноизображения нередко объединяются на
двух или трёх соседних экранах и переходят из полиэкранного в панорамный
режим.

В ряде японских павильонов использована идея мобильных киноаттракционов.

• В павильоне «Тошиба» девять экранов 2 каждый размером 9х7,5 м
расположены по окружности в неподвижной части здания 1 (рис. 4.22). Пол
зрительного зала 3 диаметром 26 м с 500 сидящими зрителями (общая масса
300 т) перед началом кинопоказа с помощью гидравлического подъёмника 4
поднимается на уровень, необходимый для просмотра
панорамно-полиэкранного фильма «Свет для человека». Изображение в
основном полиэкранное, но есть и панорамные трёхэкранные фрагменты. Во
время сеанса, продолжающегося 18 минут, пол со зрителями медленно
поворачивается на 360°, после чего снова опускается, чтобы выпустить
зрителей и впустить следующих. Звуковоспроизведение стереофоническое
12-канальное.

• Другой японский киноаттракцион-карусель в павильоне «Пищевая
промышленность» имеет четыре секции. В каждой секции экраны имеют
собственную оригинальную форму (рис. 4.23) и показывают свою программу,
после просмотра которой пол поворачивается на 90°, перемещая зрителей в
следующую секцию. В первой секции, где зрители занимают кресла, пять
квадратных экранов расположены в форме креста и демонстрируют
панорамно-полиэкранный фильм о весне. Во второй секции фильм «Лето»
демонстрируется на трёх вертикальных экранах, имеющих соотношение сторон
по 1:1,65.
В третьей секции киноэкран шестиугольной формы окружён пятью фигурными
экранами для диапозитивов и посвящён осенней тематике. Наконец,
четвёртая секция имеет круглый экран с декоративным обрамлением и
демонстрирует фильм о зиме, после просмотра которого зрители покидают зал.

• В павильоне фирмы «Фуджи» (рис. 4.24) впервые была представлена новая
система АЙМЕКС (более подробно см. в главе 2). На экране 1 размером
19х13 м демонстрируется вариополикадровый фильм «Тигрёнок», а зрители
размещаются на специальной медленно вращающейся платформе 2, которая
обеспечивала последовательный просмотр дополнительных 28 экранов с
изображениями от диапроекторов 3 на стенах куполообразного павильона 4.

• В японском павильоне местного самоуправления создан полиэкранный
аттракцион, имитирующий путешествие по Японии. Зрители размещаются по
шесть человек в 40 шарообразных кабинах, которые со скоростью 13 м/мин
перемещаются по монорельсу по кругу внутри прямоугольного зала. В каждой
кабине сделано два окна – одно снизу и одно сбоку. В нижнее окно зрители
могут наблюдать размещённую под кабинами на расстоянии 10 метров
объёмную модель карты японских островов, выполненную в масштабе 1: 30
000. В боковые окна зрители рассматривают полиэкранные изображения,
демонстрирующиеся на двух длинных боковых стенах зала-туннеля с помощью
22 кинопроекторов, покрывающих общую площадь экрана высотой 8 м и длиной
160 м. Внутри кабин установлены громкоговорители, включающиеся во время
движения кабин автоматически перед соответствующими экранами.

• В ещё одном японском павильоне группы предприятий «Митсуи» сооружён
аттракцион «Путешествие в космос» (рис. 4.25). Зрители размещаются по 80
человек на трёх круглых платформах с перилами диаметром по 6 м, которые
движутся внутри павильона в виде башни высотой 29 м и диаметром 30 м. На
внутреннюю поверхность башни проецируются киноизображения, для чего
задействованы девять 35-мм кинопроекторов, двенадцать 16-мм
кинопроекторов и три стробоскопических проектора. На куполообразном
потолке павильона размещены подвижные бутафории небесных тел,
опускающиеся и поднимающиеся во время сеанса. Кроме этого в аттракционе
используется большое количество прожекторов и применено 1726
громкоговорителей. Во время шестиминутного сеанса платформы со зрителями
поднимаются и опускаются, вращаются вокруг своей оси и перемещаются в
плоскостях, перпендикулярных оси башни.

• Впервые СССР участвует на выставке ЭКСПО с широким и оригинальным
применением 70- и 35-мм кинопроекции. В отличие от многих других,
павильон «Советский» не затемняется для кинопоказа, а необходимое по
яркости и контрасту качество киноизображения достигается применением
мощных кинопроекторов. Всего используется 53 киноэкрана, не считая
растровых стереоэкранов и экранов для диапроекции. Главный полиэкранный
комплекс Лениниана состоит из основного экрана 5,5х4 м, обслуживаемого
мощным 70-мм кинопроектором КПК-30, и пяти меньших, встроенных в диорамы
просветных экранов со специальными 35-мм автоматическими выставочными
киноустановками ПКУ, в которых впервые были применены разработанные в
СССР оригинальные кольцевые магазины с бифилярной (двухслойной) намоткой
киноплёнки, кроме этого в комплексе задействованы 16 экранов для
диапозитивов. Основные кинозрелища павильона – показ вариополикадровых
фильмов (по системе 70/10) «Молодость» на экране размером 12х10 м и
фильма «Земля и небо», демонстрируемого на необычном несимметричном
шестиугольном экране с габаритами 16 м по ширине и 17,5 м по высоте,
форма которого обуславливалась архитектурными особенностями павильона.
Кроме этого в советском павильоне представлены три киноустановки с
экранами в горизонтальной плоскости, в которых проекция осуществляется
на экраны, расположенные (на расстоянии около 10 м) под зрителями. На
одной киноустановке на круглом горизонтальном экране диаметром 4 м
демонстрируется фильм «Путешествие в глубь океана», а на двух других
похожих киноустановках с наклонными горизонтальными экранами с размерами
5х2,2 м демонстрируются фильмы «Подземные кладовые СССР» и «Пейзажи
нашей Родины». В советском павильоне также представлена единственная на
этой выставке стереокиноустановка, в которой два стереокинофильма,
снятые по системе «Стерео-70», демонстрировались безочковым способом на
линзорастровом экране размером 4х3 м.

1974. В Нью-Йорке в театре «Транс-Люкс» Рокфеллеровского центра создано
полиэкранное кинозрелище «Нью-Йоркские впечатления». На расположенных в
ряд по полукругу 16 зкранах (рис. 4.26), вводимых в действие постепенно,
разворачиваются события из истории Нью-Йорка и современности.
Аппаратная, обслуживающая кинозрелище, содержит 33 кино- и диапроектора,
а также 7 специальных проекторов. Зрелище сопровождается
высококачественным квадрофоническим звуковоспроизведением.
Дополнительное (театральное) оборудование создает эффекты тумана,
пожара, восхода солнца, звёздного неба и т. п.

1977–1979. В США, Франции и СССР созданы аналогичные киноаттракционы под
названием Кинопортрет. В них используется рельефный экран в виде белой
скульптуры головы какого-либо человека. Скульптура имеет слегка
сглаженные (без морщин) черты лица, нос и глазные впадины. На эту
скульптуру проецируется киноизображение лица какого-либо известного
человека (или загримированного под него актера), что создаёт полную
иллюзию «оживления» скульптуры, поющей или произносящей речь.
Воспроизводятся движение и моргание глаз, мимика лица, движение губ, в
открытом рту видны зубы и движение языка человека.

• В США подобный кинопортрет посвящён лётчику Ч. Линдбергу, который в
1927 г. первым совершил беспосадочный перелёт через Атлантический океан.

• Во Франции создан кинопортрет знаменитой певицы Эдит Пиаф.

• На ВДНХ СССР в павильоне «Космос» осуществлён киноаттракцион «Первый
старт», имитирующий известную предстартовую речь первого в истории
космонавта Юрия Гагарина. В роли Гагарина снимался чрезвычайно похожий
на него племянник Ю. Д. Гагарин, который при съёмке под фонограмму точно
воспроизвёл артикуляцию записанной речи. Киносъёмка и изготовление
манекена с рельефным экраном-маской были выполнены на «Мосфильме». В
киноаттракционе одетый в космический скафандр манекен 1 установлен на
возвышении перед пятнадцатиэкранной диапроекционной установкой 2 и
громкоговорителем 3 (рис.4. 27). После показа диапрограммы, посвящённой
космическим исследованиям, шлем скафандра манекена открывается, и на
появившийся рельефный экран-маску скрытно расположенный кинопроектор 4
проецирует изображение лица Юрия Гагарина, произносящего речь. По
окончании речи шлем снова закрывается, чтобы белая маска не была видна
зрителям. Для полного успеха аттракциона Кинопортрет, очевидно,
необходима скрытность расположения киноустановки, чтобы зрители не могли
разгадать секрет «оживления» манекена.

• В 1979 гг. на юбилейной выставке «60 лет советской кинематографии»,
проходившей также на ВДНХ, создан кинопортрет народного артиста СССР
Николая Крючкова, в котором снимался он сам. Перед двумя киноэкранами,
на которых демонстрировались кадры из фильма «Небесный тихоход», был
установлен макет фюзеляжа самолета У-2 с манекеном-лётчиком,
имитировавшим (с помощью скрытой кинопроекции) артиста, произносящего
речь о достижениях советского кинематографа. По окончании выступления,
чтобы не допустить появления вместо лица артиста белой маски,
киноизображение лица автоматически заменяется на статическое
(диапроекционное).

• В 1990-е гг. аналогичный аттракцион Кинопортрет был реализован в
московском Музее восковых фигур, где имитировал выступление народного
артиста России В. Винокура, пародировавшего речи Ленина, Сталина,
Брежнева. Примерная схема скрытой кинодиапроекции в отечественных
кинопортретах показана на рисунке (рис. 4.28). Для точного совмещения
рельефного экрана-маски с кино- или диаизображением проекционные
объективы оснащаются микрометрической регулировкой (по горизонтали и
вертикали), а киномеханик при настройке пользуется зрительной трубой для
наблюдения увеличенного экрана-маски.

1984. В павильоне Европейского экономического сообщества на Всемирной
выставке в Нью-Орлеане (США) чешский художник Я. Фрич создаёт необычный
киноаттракцион Рондовижн с круговым обзором диа- и киноизображений. На
стенах круглого зрительного зала диаметром 17 м демонстрируются
программы, посвящённые истории Европы и европейской культуры. Высота
изображений превышает 4 м. В первой программе – два набора единых
круговых (без каких-либо стыков) диаизображений, показ которых
сопровождается стереофонической музыкой. Нечётная серия круговых
диаизображений поворачивается относительно сидящих зрителей по часовой
стрелке. Сменяющая их наплывом чётная серия диаизображений
поворачивается против часовой стрелки. По мнению Фрича изображения с
углом обзора 360° производят шоковое впечатление лишь в первые 3 минуты,
после чего их эффектность снижается. Поэтому через 3 минуты первая
программа показа сменяется второй, предусматривающей в течение следующих
15 минут комфортное наблюдение трёх киноизображений на трёх экранах,
размером по 6х4,5 м. Первая программа кругового диапоказа осуществлена с
помощью оригинальной оптической схемы, являющейся развитием идеи
Спейсариума, в которой выпуклое зеркало заменено на вогнутое (рис.
4.29), а вертикальная оптическая ось благодаря расположенному под углом
45° плоскому зеркалу заменена на горизонтальную. Два мощных диапроектора
(с ксеноновыми осветителями 4 кВт и супердлиннофокусными – не менее 1000
мм – объективами) имеют магазины на 20 круглых слайдов диаметром 54 мм и
работают в режиме поочерёдной смены наплывом проецируемых ими серий
изображений. Проецируемая серия изображений, находящаяся в кадровом окне
диапроектора, имеет возможность вращения вокруг оптической оси, которое
на экране преобразуется во вращение изображения вокруг зрителей. Для
каждого из трёх экранов второй программы показа предусмотрен свой
синхронный 35-мм кинопроектор (с ксеноновой лампой 1 кВт). Кроме того,
возможна проекция на центральный экран с 18 диапроекторов, а на два
боковых экрана – с 3 диапроекторов. Сочетание кино- и диаизображений в
сопровождении специально написанной оркестровой и хоровой музыки (иногда
с накладываемым дикторским комментарием) – новый интересный
художественный приём, как правило, награждаемый аплодисментами зрителей.
Возможность непрерывного кинопоказа (а также и звуковоспроизведения с
35-мм фильмфонографа) ежедневно в течение 12 часов обеспечивают
бесперемоточные устройства с кольцевыми магазинами на 1200 м, содержащие
по три склеенные в кольцо фильмокопии. Общее автоматическое управление
сеансом (освещение зала, диа- и кинопроекция, звуковоспроизведение)
осуществляет компьютер по поступающим от фильмфонографа сигналам
временного кода.

1985. На Всемирной выставке ЭКСПО-85 в Цукубе (Япония) было
продемонстрировано большое количество киноаттракционов, и хотя
принципиально новых их видов представлено не было, они были значительно
усовершенствованы с учётом последних достижений как в области качества
изображения и звукотехники, так и с точки зрения повышения зрелищности и
комфортности. Преобладающее место на выставке продолжают занимать
киноаттракционы с большими экранами и высоким качеством киноизображения,
70-мм форматы киноплёнки практически вытеснили из киноаттракционов 35-мм
формат, частично сохранив его лишь в полиэкранных киноустановках. Во
многих киноаттракционах применяется шестиканальное звуковоспроизведение.

• В павильоне «Здоровье и спорт» на экране размером 23х17 м
демонстрируется 70-мм фильм, снятый по системе ДЖАПАКС (70/8). На этот
же экран осуществляется полиэкранный диапоказ (используется 28
диапроекторов).

• Павильон «Дайэй» на 200 зрителей имеет куполообразный экран диаметром
16 м. Объектив типа «рыбий глаз» проецирует 70-мм фильм (система 70/8)
на полусферический экран с углами проекции 100° по вертикали и 180° по
горизонтали. Многоканальная фонограмма звуковоспроизведения содержит
также сигналы управления для системы вибрации кресел зрительного зала.

• Куполобразный экран диаметром 18 м применён в павильоне «Ибараки», где
обеспечены углы проецируемого поля изображения 180°х70°.

• В павильоне «Хиатопия» на горизонтально расположенный круглый вогнутый
экран диаметром 18 м сверху демонстрируется и через окна рассматривается
зрителями 70-мм (система 70/10) фильм, показывающий землю с высоты
птичьего полёта (рис. 4.30). Объёмное звуковоспроизведение осуществляет
супермногоканальная (96 каналов) матричная система с использованием 528
персональных, а также 12 потолочных, 12 настенных и 12 напольных
громкоговорителей.

• В павильоне «Коданша» (370 зрительских мест) на общем экране 28х7 м
три синхронизированные 35-мм кинопроектора демонстрируют большую (на 75
минут) полиэкранную кинопрограмму с тремя киноизображениями (рис. 4.31).

• В павильоне «Газ» один над другим установлены два больших экрана
20х10 м, на которых два 70-мм кинопроектора демонстрируют поликадровые
фильмы (рис. 4.32).

• Совершенно необычную форму имеют экраны в павильоне «Мидори-Кан». От
центрального овального экрана (14х10 м) в четырёх направлениях
расходятся экраны в форме узких полос. Полиэкранный кинопоказ на этой
комбинации экранов осуществляют пять 35-мм кинопроекторов с нормальным и
двойным шагом кадра (рис. 4.33).

Также на выставке были представлены аттракционы с различными вариантами
стереокинопроекции.

• В павильоне «Стил» зрители размещаются на мобильной, поворачивающейся
на 180° платформе. В среднем положении зрительного комплекса проводится
стереокинопоказ с 70-мм киноплёнки, на которой стереокадры с шагом кадра
в 5 перфораций расположены друг над другом (система Стереовижн).

• В павильоне «Хитачи» действует мобильный стереоаттракцион. Зрители
находятся на поворачивающейся круговой платформе, разделённой
перегородками на четыре части и позволяющей по очереди просмотреть 4
разных программы (рис. 4.34). В одном из залов установлены три экрана,
на главном (центральном) осуществляется стереопоказ, на боковых экранах
демонстрируется обычное изображение, сюжетно связанное с центральным
экраном. Демонстрация сопровождается объёмными звуковыми эффектами и
вибрацией пола.

• В павильоне «Фуджицу» для стереопоказа компьютерных изображений на
гигантском куполообразном экране размером 35х22 м используется 70-мм
(70/15) система 3Д ОМНИМАКС с красно-голубыми очками-анаглифами. Углы
поля изображения – 180° по горизонтали и 125° по вертикали.

В нескольких павильонах демонстрировались мобильные киноаттракционы.

• В павильоне «Мицубиси» зрители рассматривают полиэкранные кино- и
диаизображения на купольном экране, двигаясь по павильону на специальных
машинах.

• В японском павильоне «Ай Би Эм» (с купольным экраном диаметром 32 м и
высотой 21 м и с экраном-шаром диаметром 5 м, размещённым в центре)
зрители движутся на кольцеобразной платформе. Кинопроекцию на шар и
купол осуществляют 11 синхронизированных между собой 35-мм
кинопроекторов и 70-мм кинопроектор (система 70/8), работающий с
вертикальной оптической осью изнутри шара (рис. 4.35).

• На стенах цилиндрического павильона «Курумакан» диаметром 30 м и
высотой 36 м непрерывно демонстрируются три киноизображения размером по
18х8 м. Зрители в четырёхместных кабинках снаружи павильона поднимаются
наверх и оттуда по рельсам спускаются внутрь павильона, осматривая
киноизображения (рис. 4.36). Звуковое сопровождение – шестиканальное.

• В павильоне «Электрик-Пауэр» зрители находятся в подвижных кабинках,
перемещающихся мимо различных демонстрационных систем со светом, звуком,
декорациями, диа- и кинопроекцией (в том числе и 35-мм стереоскопическая
киноустановка), которые задуманы как воздействующие на все органы чувств
человека (рис. 4.37).

Дальнейшее развитие на ЭКСПО- 85 получает идея экрана-фонтана. В
павильоне «Мицуи-Уотер» гигантский криволинейный экран-фонтан (36х6 м)
использован для панорамного кинопоказа тремя 35-мм кинопроекторами с
общим углом поля изображения 200° (рис. 4.38). Вместо прежней
диапроекции «на просвет» (см. ЭКСПО-67) здесь применена кинопроекция «на
отражение», использующая воздушные пузырьки внутри водяных струй.

При создании аттракционов наряду с кинотехникой начинается активное
применение новой электронной технологической базы и используются
видеосистемы. В павильоне фирмы «НЕК» представлен интерактивный
«космический» видеоаттракцион, в котором зрители размещаются по трое в
108 кабинках с виброкреслами и пультами управления, позволяющими
большинством голосов определять направление движения внутри пространства
отображаемого на экране размером 24х6 м, составленном из 27 просветных
видеопроекционных установок.

1988. Американская фирма «Омни Филмз Интернейшнл» разработала и
распространила по многим странам мира (включая СССР и КНР) парковый
киноаттракцион «Синема 180» с четвертьсферическим экраном шириной 12 м,
высотой 6 м и глубиной 5 м. Разработаны два варианта конструктивного
оформления: встроенный в существующее здание и в виде отдельного
сборно-разборного павильона с виниловым шатром-крышей. В последнем
случае сферическая форма экрана достигается благодаря непрерывному
действию мощных воздушных насосов, обеспечивающих внутри шатра
избыточное давление воздуха. Кинопроектор, работающий по конкурирующей с
системой АЙМЕКС (70/15) системе Магнавижн (70/8), установлен
непосредственно на полу павильона. Продолжительность кинопоказа – 12
минут, и зрители просматривают фильм стоя (кресла для зрителей могут
быть поставлены дополнительно, но они более чем вдвое уменьшают
вместимость зала).

• Концертный продюсер С. Свиммер создаёт в Нью-Йорке киноаттракцион
МобилеВижн, на котором под девизом «Больше большого, громче громкого»
демонстрирует концерт рок-группы «Куин». Основной задачей аттракциона
является воссоздание для зрителей условий и атмосферы реального «живого»
концерта с эффектом присутствия, для чего используется огромное
киноизображение на экране 26х20 м и 24-канальная звукозапись,
воспроизводимая звуковой системой, аналогичной концертной, с общей
мощностью 50 кВт. Киносъёмка двух «живых» концертов «Куин» в Монреале
(Канада) проводилась установленными в зале стационарно девятью 35-мм
кинокамерами с вариообъективами, а также одной мобильной 35-мм
кинокамерой. Для кинопроекции изображение с 35-мм киноплёнки тщательно
(во избежание потери качества) перепечатывается на 70-мм формат с
восьмиперфорационным шагом кадра, названный Дайнавижн (система 70/8).
Скорость проекции удвоенная – 48 кадр/с. Кинопоказ начинается с
небольшого изображения в центре экрана и достигает полного размера
изображения в три этапа, реализуя в какой-то степени идею вариокино.
Предполагается применение принципа МобилеВижн также для показа оперных и
балетных спектаклей.

1990. Очередная Всемирная выставка ЭКСПО-90 снова проводится в Осаке
(Япония). В создании грандиозных зрелищ между собой уже соперничают
кино- и видеотехнические системы. Далее рассмотрим только новые
киноаттракционы.

• В японском павильоне «Хитачи» представлена полиэкранная
видеопроекционная система с шестью просветными линзовыми экранами,
расположенными горизонтально в один ряд с общей длиной 35,5 м (рис. 4.39).

• В павильоне «Тошиба» применена американская система 70-мм (70/8)
Айверкс с вертикальным кадром) для показа мультфильмов на большом
вертикальном экране высотой 15 м.

• В павильоне «Мицубиси» построен необыкновенный сферический
панорамно-купольный кинозал диаметром 22 м с прозрачным полом, под
которым расположен ещё один купольный экран, на который также
воспроизводятся изображения, окружая таким образом зрителей со всех
сторон (рис. 4.40). Кинопоказ осуществляют четыре 70-мм кинопроектора:
два, расположенные друг против друга, проецируют изображение на верхний
купол, и два аналогичные – на нижний купол. Горизонтальный угол поля
изображения – 180°, вертикальный – 75° для каждого кинопроектора.
Звуковоспроизведение осуществляют четыре громкоговорителя, расположенные
в верхней части купола, шесть громкоговорителей – над головами зрителей,
164 громкоговорителя – на полу и четыре сабвуфера – в нижней части зала.
В фойе для зрителей показывают вводную программу, применяя видеопроекторы.

• В павильоне «Флора Дом» представлено кинозрелище Астровижн
(рис. 4.41), в котором на сферическом экране диаметром 23 м с углом
наклона к горизонту 30° демонстрируется 70-мм фильм (система 70/10) с
вертикальной протяжкой кадра. В фильме использовано сочетание игры
актеров с компьютерной графикой.

• Если на ЭКСПО-70 киноаттракцион АЙМЕКС (система 70/15) был впервые
организован канадской фирмой «Аймекс Систем», то 20 лет спустя на этой
выставке было представлено уже четыре подобных аттракциона, и при том
различных. Один – с традиционным большим плоским экраном, второй – с
поляризационной системой стереокинопоказа Аймекс 3Д, третий – с
обтюраторной системой стереокинопоказа Солидо 3Д, где зрители
рассматривают изображение на купольном экране размером диаметром 25 м с
помощью беспроводных жидкокристаллических стереоочков (рис. 4.42).
Наконец, четвёртый, названный Магическим ковром, впервые содержит два
больших плоских экрана формата АЙМЕКС, один из которых находится под
зрителями (рис. 4.43). Расстояние между рядами зрителей увеличено, и
образовавшиеся интервалы застеклены, что позволяет зрителям
рассматривать изображение не только на экране впереди, но и под ногами.
Оба экрана используются в программах, связанных с воздушными или
космическими полётами, путешествиями под водой.

2000. В туристском комплексе Куэнминя (Китай) создано светомузыкальное
водяное шоу с использованием 70-мм кинопроекции на просвет для получения
киноизображения фантастических объектов на водяном экране, стене воды,
возникающей из большого количества струй. Водяное зрелище общей шириной
300 м состоит из сотен фонтанов и водопадов с компьютерным управлением и
художественным освещением световыми приборами и лазерными лучами.
Кинопроекция с размером изображения 24х11 м осуществляется на
специальный центральный экран. Закамуфлированная под скалу
малогабаритная киноаппаратная находится на крутом берегу напротив холма
со зрителями и содержит два 70/35-мм кинопроектора c ксеноновыми
осветителями 8 кВт и центральную лазерную установку. Кинопоказ
осуществляет один кинопроектор, второй пост – резервный. Гигантское
зрелище производит впечатление вырастающих из озера на фоне ночного неба
огромных и ярких танцующих фантастических изображений, сопровождаемых
музыкой.

4.2. Кино с «четвёртым измерением»

Кинематограф начинался и довольно длительное время существовал в виде
движущегося, но при этом черно-белого и немого изображения. Однако немое
кино вызывало чувство неудовлетворённости и неестественности, и первым
важным этапом в совершенствовании кинозрелища стало звуковое
сопровождение. Следующим логическим этапом в развитии кинематографа
стала замена в киноизображении реально несуществующих в жизни
чёрно-серо-белых объектов цветными. Третьим этапом совершенствования
киноизображения на пути его приближения к естественным условиям
восприятия действительности, очевидно, должно было стать придание ему
третьего измерения – глубины, т. е. создание объёмного или
стереоскопического кино, которое в зарубежной литературе именуется как
3D (3 dimension, трёхмерное). Несмотря на многочисленные более или менее
удачные предложения и реализованные стереоскопические системы, этот этап
развития, однако, пока нельзя считать окончательно завершённым. Человека
повсюду окружает мир запахов, которые содержат информацию о месте его
пребывания, о времени года, о пище и питье, о наличии опасности и т. д.,
а движение сопровождается не только звуком, но также тряской,
вибрациями. Отсутствие их в воспринимаемом зрителем киноизображении,
особенно связанном с воспроизведением активных явлений в жизни и природе
(погони, скачки, ураганы, землетрясения и т. п.), в ряде случаев может
серьёзно нарушить «эффект участия», подобно прежнему отсутствию в кино
звука. Выше уже отмечались мобильные киноаттракционы, в которых
осуществлялось движение зрителей во время сеанса, однако в них движение
не было прямо связано и синхронизировано с изображением на экране,
поэтому мы считаем целесообразным выделение в отдельную группу
аттракционов, в которых ставится задача имитации воздействия на органы
чувств движения и ориентации в соответствии с сюжетом и синхронно с
демонстрируемым на экране изображением через специальные динамические
кресла или платформы с несколькими степенями свободы. Для повышения
зрелищности, ещё большего усиления «эффекта участия» зрителей в
представлении и приближения его к реальной жизни кинотехники – в
частности для киноаттракционов – изыскивают пути дальнейшего обогащения
киноизображения. С этой целью предпринимаются попытки кроме зрения и
слуха задействовать в киноаттракционах и другие чувства человека: его
осязание, обоняние, ориентацию в пространстве и даже вкус. По аналогии с
названием 3Д (три измерения, трёхмерные) для зрелищ с объёмным
изображением и звуком авторы считают возможным применительно к зрелищам,
использующим в дополнение к зрению и слуху воздействие на другие органы
чувств (обоняние, вкус, ощущение движения), использование термина 4Д
(или «четвёртое измерение»).

1904. Американский киноаттракцион Тур Хэйла (в Сан-Луи, Нью-Йорке,
Чикаго) имитирует пульмановский вагон, в который усаживаются зрители. По
свистку начинается показ фильмов-путешествий по странам Европы и Америки
в сопровождении тряски вагона.

1939. На Всемирной выставке в Нью-Йорке появляется киноаттракцион
Смелл-О-Вижн, в котором впервые сделана, хотя и не очень удачная,
попытка сопровождения киноизображения соответствующими запахами.

1958. На Венецианском кинофестивале показан документальный фильм «За
Великой стеной», в котором по системе, названной Аромарама, в
предписанные сценарием моменты через систему кондиционирования в кинозал
впрыскиваются необходимые запахи. Сделана попытка уничтожения
(осаждения) предыдущего запаха перед впрыскиванием нового.

1959. Американец М. Тодд (младший) выпускает двухчасовой 70-мм цветной
фильм «Запах тайны» и в модернизированном виде воссоздает киноаттракцион
Смелл-О-Вижн. Фильм демонстрируется в трёх городах США. К спинкам
каждого сиденья подводятся сопла с 30 синтетическими запахами (цветы,
духи, табак, апельсины, вино, жареное мясо, кофе и т. п.), которые
управляются сигналами со специальной дорожки на фильмокопии. Однако
оказалось, что основная трудность осуществления такого зрелища не в
создании запахов, а в их быстром удалении из зала. Смешение разных
запахов создаёт невероятный, ни на что не похожий «аромат», разрушающий
идею аттракциона.

1970. В ГДР под названием новой формы кинообслуживания возникает сеть
кинотеатров, обеспечивающих возможность удовлетворения рождённой
домашним телевидением потребности закусывать во время просмотра
кинопрограммы. Зрительные залы таких кинотеатров частично или полностью
переоборудуются. Вместимость залов уменьшается, а кресла располагаются
вокруг столов, нередко специальной трапецеидальной формы (широкой
стороной обращённой к экрану), имеющих небольшую подсветку, а также
сигнализацию для вызова официанта. Подобные кинокафе и кинорестораны в
течение многих лет пользуются большим успехом в ГДР – билеты в них
раскупаются за месяцы вперёд. В принципе при небольших изменениях такие
кинопредприятия, очевидно, могут быть доведены до киноаттракциона,
обеспечивающего синхронные с киноизображением вкусовые ощущения.

1976. Московские инженеры Ю. Вакулин и В. Андрианов предлагают
Ароматический кинотеатр с разработанным ими генератором запахов (на
который выдано авторское свидетельство СССР) и мощной системой
приточно-вытяжной вентиляции, обеспечивающих синхронизацию
киноизображения с запахами (рис. 4.44). Генератор запахов 1 представляет
собой аэродинамическую трубу, в которой расположены форсунки, связанные
трубопроводами с баллоном сжатого воздуха и ёмкостями 2, содержащими
ароматические жидкости. На трубопроводах установлены электромагнитные
клапаны, управляемые сигналами системы синхронизации. При открывании
того или иного клапана к соответствующей форсунке поступают определённая
ароматическая жидкость и сжатый воздух, распыляющий эту жидкость в
аэродинамической трубе, из которой выбранный «аромат» вентилятором 3
через фильтры 4 направляется в приточный коллектор 5 и через перфорации
в потолке поступает непосредственно в зрительный зал 6. Удаление
«аромата» из зала 6 осуществляется через перфорации пола, вытяжной
коллектор 7, фильтр 8, воздуховод 9 (с вентилятором) и клапан выброса
очищенного воздуха 10. Кондиционер 11 обеспечивает подготовку
забираемого наружного воздуха до необходимой температуры и влажности. В
холодное время года очищенный воздух не удаляется, а поступает в
замкнутую систему рециркуляции 12. Предусмотрен вариант кинотеатра, в
котором подача и удаление запахов осуществляются индивидуально для
каждого кресла.«Ароматизированная» фильмокопия содержит дорожку с
записью сигналов выбора, включения и выключения запаха. Эта дорожка –
«аромограмма» – может быть магнитной или фотографической и, в частности,
совмещена с фонограммой, используя невоспроизводимые звуковой системой
сверхнизкие частоты (до 20 Гц). Расположение сигналов на «аромограмме»
должно учитывать инерционность системы подачи и удаления запаха, для
чего обеспечивать необходимое упреждение. По сигналам «аромограммы»
открываются и закрываются электромагнитные клапаны трубопроводов
выбранных ароматических жидкостей, набор которых подбирает режиссёр
фильма в соответствии с его сюжетом. Предложенная конструкция кинотеатра
оказалась чрезвычайно сложной и дорогой и, вероятно, поэтому не была
реализована.

1985. На Всемирной выставке ЭКСПО-85 (Цукуба, Япония) в павильоне «НЕК»
показ сопровождается световыми эффектами и вибрациями кресел, а в
павильоне «Дайэй» в кинозрелище с четвертьсферическим экраном
применяются вибрации кресел и специальные установки для создания дыма и
мыльных пузырей.

1987. Американская фирма «Омни Филмз Интернейшнл» создает парковые 70-мм
киноаттракционы Моушн Мастер, в зрительном зале которых (на 50–70 мест)
впервые осуществляется синхронное с кинопоказом движение каждого из
кресел вдоль трёх осей координат. Аттракцион имитирует скачки на
лошадях, гонки на автомобилях, скейтбордах, морские и космические
приключения и т. п. Высококачественный кинопоказ движущихся изображений
обеспечивается, в частности, повышенной до 30 кадр/с частотой кадросмен.
По заказу конкретного парка фирма может изготовить для него оригинальный
фильм-аттракцион.

1989. В парковом комплексе города Вильямсбург (США) открываются два
киноаттракциона-имитатора верховой езды с подвижными кабинами для
зрителей и с экраном для 70-мм кинопроекции на 59 мест каждый. Зрители
привязываются к креслам ремнями. Из-за относительной ненадёжности
громоздкого кинопроекционного оборудования, испытывавшего порой такую же
тряску, что и зрители, эти аттракционы были закрыты через несколько лет
эксплуатации.

2000. В Великобритании предпринята революционная попытка создания
паркового стереокиноаттракциона с «четвёртым измерением», под которым
подразумеваются осязание, ощущения кинозрителей от специальных эффектов
и имитаторов движения, которыми оснащены зрительские кресла.
Фильм-аттракцион под названием «Пираты 4Д» воспроизводит на специальном
криволинейном экране размером 13,3х6,5 м приключения в открытом море.
Суперсовременные кресла для 510 зрителей снабжены десятью видами
спецэффектов, среди которых сопла для сжатого воздуха и воды, водяные
пушки, зуммеры. Просмотр стереоизображений осуществляется через
поляризационные очки. Сочетание высокого качества киноизображения со
специальными эффектами создаёт более сильный эффект «участия» зрителей в
кинопредставлении, чем обычно. Стереокиноаттракцион рассчитан на
ежегодное посещение до двух миллионов зрителей.

2001. Реконструкция в парковом комплексе города Вильямсбург (США)
киноаттракциона 1989 года и создание на его основе цифрового
стереоскопического зрелища с двумя кинозалами. В каждом зале установлена
подвижная платформа с 59 креслами и киноэкран размером 13,4х9,1 м.
Стерео­проекция осуществляется четырьмя видеопроекторами с суммарным
разрешением 1900х1280 элементов. При показе используется звуковая
система формата 7.1, а для стереопросмотра применяются стереоочки с
линейной поляризацией.

• На международной кинотехнической выставке «Сине Экспо» немецкая фирма
«ИнтерСент АГ» пытается вдохнуть новую жизнь в кинозрелище с запахом,
создавая новую технологию, названную Сенчури 5Д и заключающуюся в
применении в подлокотниках кресел крошечных сопел-распылителей,
управляемых компьютером с помощью тайм-кода на кино- или видеофильме. По
команде поставляется до 40 разных запахов (цветы, духи и т. д.).

2002. В Нюрнберге (ФРГ) в 19-зальном мультиплексе «Чинечитта» появляется
киноаттракцион МАД (Максимальная адреналиновая доза) – особый вид
кинопредставления, где можно не только видеть и слышать, но и
чувствовать движение. Зрители, сидящие в креслах с гидравлическим
приводом, становятся непосредственными участниками представления,
например такого, как катание с американских горок. Главное достижение в
созданной системе – абсолютная синхронность управления креслами,
соответствующая изображению, обеспечивающая иллюзию реальности. Для
каждого фильма готовится индивидуальная программа управления гидравликой
кресел. Синхронизация изображения, звука и движения кресел
осуществляется на базе временнoго кода фильма. Для развлечения
посетителей, ожидающих своей очереди, им предоставляется возможность
(через окно в фойе) наблюдать за реакцией зрителей, получающих свою дозу
адреналина в зале кинотеатра. Техническая реализация проекта была
осуществлена известной немецкой кинотехнической фирмой «Кинотон» и
благодаря применению двух кинопроекторов SP 75 E позволяет
демонстрировать как обычные фильмы, так и стереофильмы (в этом случае
оба кинопроектора работают параллельно). Вместо мальтийского механизма в
кинопроекторах применён принципиально новый электронный скачковый
механизм (шаговый электродвигатель), обеспечивающий им более широкие
технологические возможности. Звуковоспроизведение – цифровое
шестиканальное с общей мощностью 20 кВт. Симуляционный МАД-кинозал имеет
24 платформы, на каждой из которых установлено по два кресла. Платформы
имеют возможность перемещения по шести степеням свободы. Имеются три
ступени интенсивности движения, которые зрители могут выбирать
индивидуально. Поскольку ускорение может достигать 2g (двукратное
ускорение силы тяжести), обязательным требованием является использование
привязных ремней.

4.3. Кино с «живыми» актёрами

Кинематограф в качестве элемента декорации с давних пор начал применять
в театрах, где на фоне киноизображений выступают «живые» актёры. Однако
подобное применение киноизображений нельзя рассматривать в качестве
оригинального зрелища-киноаттракциона, поскольку, как правило, оно не
предусматривает тесную связь, взаимодействие между актёрами и экраном, и
без последнего театральный спектакль вполне может существовать. К
киноаттракционам с «живыми» актёрами будем относить лишь такие, в
которых одинаково важная роль отведена и актёрам, и киноизображению,
имеет место определённая степень взаимодействия между ними и когда без
одной из этих составляющих представление оказывается невозможным.Надо
отметить, что на первых порах существования кинематографа возможностей
для подобного полноценного взаимодействия между актерами и экраном не
было из-за чрезвычайно низкого качества киноизображения: крайне малой
яркости, отсутствия звука и цвета (или значительных их искажений),
подверженности засветке. Сравнение киноизображения с «живыми» актёрами
могло серьёзно дискредитировать его и тем самым разрушить
привлекательность нового киноаттракциона. Совершенствование кинотехники
позволило лишь к концу пятидесятых годов прошлого века существенно
улучшить киноизображение и подготовить реальные условия для создания
подобных киноаттракционов. Для возможности взаимодействия актёров с
киноизображением необходимо ещё одно условие – наличие перед экраном
хотя бы небольшой сценической площадки (авансцены). Благодаря
упоминавшейся уже необходимости при 35-мм кинопоказе располагать первый
ряд зрителей на расстоянии двойной высоты экрана, глубина авансцены для
зрительных залов вместимостью от 200 до 600 зрителей может (с учётом
прохода) достигать соответственно от 4 до 7 м и иметь площадь от 26 до
80 м2. Для стандартного широкоформатного кинопоказа (по системе 70/5) в
кинозале на 800 мест глубина авансцены может достигать 8 м, а её
площадь – 150 м2. Указанные размеры авансцены кинозала практически не
уступают параметрам сцен театральных или концертных залов равной
вместимости и обеспечивают возможности не только для организации
гастролей артистов эстрады, но и для создания новых – синтетических –
форм спектаклей с органическим переплетением кино- и театральных
выразительных средств.

1958. В ЧССР художник и режиссёр Й. Свобода впервые разрабатывает
систему сочетания кино и музыкального театра, получившую название
Латерна Магика. В первых экспериментальных спектаклях Латерны Магики
вместе с живыми актёрами принимают участие их изображения на экранах,
реальный звук сочетается с воспроизводимым с киноплёнки, некоторые
экраны имеют конструкцию турникета и, поворачиваясь на 90°, как бы
исчезают со сцены, когда необходимость в них отпадает. Иногда небольшие
экраны находятся в руках актеров, которые (вместе с проецируемыми
киноизображениями) перемещаются по сцене. Великолепная фантазия,
остроумие и находчивость, граничащие с иллюзионными превращениями и
фокусами, полная слаженность совершенной техники и отличных
универсальных актёров – вот что видят зрители на необыкновенных
представлениях Латерны Магики, сочетающих в себе кинематограф, оперу и
оперетту, балет и пантомиму (рис. 4.45). Для реализации идей Латерны
Магики разрабатываются, а в дальнейшем постоянно модернизируются два
варианта технического оборудования: стационарный и гастрольный.
Стационарный предназначен для Экспериментальной сцены Национального
театра в Праге. Гастрольный позволяет демонстрировать спектакли Латерны
Магики сначала на Всемирной выставке ЭКСПО-59 (в Брюсселе), а затем во
многих странах Европы, Азии, Америки. В оба комплекта технического
оборудования – стационарный и гастрольный – входят по три
синхронизированных между собой 35-мм кинопроектора с бобинами на 1500 м,
многоканальная звуковоспроизводящая аппаратура и специальная аппаратура
сценического освещения. Трижды – в 1963, 1971 и 1983 гг. – Латерна
Магика с разными программами («Сказки Гофмана», «Ревю из ящика»,
«Волшебный цирк») выступает в Москве, для чего в Театре эстрады
оборудуется специальная временная киноаппаратная на три поста и
панорамный экран размером 16х4 м, исключающий необходимость каких-либо
других декораций. Панорамный экран выполнен из полос мягкой белой ткани
и имеет возможность трансформации непосредственно в момент представления
и без перерыва проекции. В частности, нижние края центральной или
боковых частей экрана посредством системы тросов могут приподниматься,
образуя своеобразную арку для входа актеров на сцену. Киноизображение
мгновенно переносит действие спектакля с берега реки в лес или на
цирковую арену, по которой бегают тигры, лошади, летают огромные
бабочки. Легко имитируются пожар, переходы актёров с экрана на сцену и
обратно на экран, общение актёров с одним или несколькими своими
экранными двойниками и т. д. Прожекторное освещение актёров практически
не засвечивает киноизображение и не мешает кинопоказу. Спектакль
оставляет яркое, жизнерадостное впечатление. Чешская Латерна Магика
продолжает успешно развиваться, регулярно создавая новые спектакли (рис.
4.46) и пользуется у зрителей огромным успехом.

1967. Чехословацкие режиссёры Р. Чинчер, В. Свитачек и Я. Рогач создают
для Всемирной выставки ЭКСПО-67 (в Монреале) новый интерактивный
синтетический киноаттракцион, названный Киноавтомат, в котором зрители,
по-видимому, впервые в истории сами получают возможность выбора того или
иного варианта развития сюжета фильма. По окончании выставки
киноаттракцион воссоздается в Праге, для чего переоборудуется кинотеатр
«Светозор» на 490 мест (рис. 4.47). В киноаттракционе демонстрируется
35-мм широкоэкранная чехословацкая кинокомедия «Человек и его дом», в
которой несколько эпизодов имеют – на усмотрение кинозрителей – два
варианта развития событий. Перед началом кинопоказа вокруг ещё тёмного
экрана зажигается световое табло с номерами ячеек, количество которых
соответствует числу мест в кинозале (490), а на авансцену выходит
ведущий, в шутливой форме объясняющий правила голосования с помощью двух
кнопок – зелёной и красной, расположенных вместе с номером ячейки перед
каждым зрителем на спинке кресла предыдущего ряда. Нажимая на красную
или зелёную кнопку, каждый зритель находит свою ячейку на световом табло
и может убедиться, что она с белого света переключается соответственно
на красный или зелёный. При этом ячейки светового табло приобретают
произвольно расположенные зеленый и красный цвета, создающие вокруг
экрана красивое цветное декоративное обрамление. Далее ведущий
предлагает проверить усвоение зрителями правил и провести пробные
голосования, например определить, сколько в зале мужчин и женщин,
которые нажимают соответственно зелёные и красные кнопки. Результат
голосования демонстрируется на световом табло появлением
соответствующего количества зелёных и красных ячеек, а по прошествии 30
секунд воспроизводится на небольших боковых экранах, расположенных по
сторонам табло, в виде чисел, набранных соответственно красными и
зелёными цифрами. Когда ведущий убеждается, что зрители освоили правила
голосования, световое табло и подсветка зрительного зала гаснут;
начинается показ широкоэкранного фильма. В моменты, когда зрителям
предлагается сделать выбор продолжения сюжета, киноизображение
останавливается (сменяется стоп-кадром), а на авансцене появляются два
артиста (мужчина и женщина), которые в шутливой манере комментируют
характер происшедших на экране событий и предлагают два взаимно
противоположных продолжения действия (рис. 4.48). При этом изображение
(стоп-кадр) на экране раздваивается, а затем сменяется двумя новыми
стоп-кадрами, иллюстрирующими предлагаемые варианты продолжения.
Аналогичные стоп-кадры появляются и на обоих малых боковых экранах.
Далее зажигается световое табло (и небольшая подсветка зала) и
происходит голосование, в результате которого ячейки приобретают зелёный
и красный цвета и снова превращают табло в орнаментальное цветное
обрамление экрана, эффектно оттеняющее чёрно-белое изображение фильма.
По мере подсчёта голосов вычислительной машиной ячейки светового табло
гаснут, затем гаснут изображения стоп-кадров на боковых экранах, на
одном из которых появляются зелёные, а на другом красные числа
результата голосования (рис. 4.49). Киноизображение выбранного
большинством зрителей варианта продолжения сменяет стоп-кадры на экране
и демонстрируется до следующего альтернативного момента сюжета. В
течение всего сеанса зрители прибегают к голосованию около 15 раз. Показ
фильма, дискуссия между ведущими и их агитация за свой вариант
продолжения, наконец, сам процесс голосования сопровождаются почти
непрерывным смехом зрителей. При этом каждый зритель, решая за героев
фильма, как поступить в том или ином случае, вовлекается в действие,
становится как бы непосредственным его участником, т. е. испытывает
подлинный «эффект участия», что и объясняет успех Киноавтомата у
зрителей. Несмотря на высокую цену, втрое превосходящую стоимость билета
в тот же кинотеатр на обычный киносеанс, два ежедневных сеанса
Киноавтомата происходят при заполненном до отказа кинозале (обычный
кинопоказ едва заполняет треть этого зала). В качестве ведущих выступают
по расписанию три пары актёров пражских театров. В одной из пар
выступает актёр, снимавшийся в главной роли самого фильма. При кажущейся
сложности осуществления подобного киноаттракциона, который должен
содержать огромное количество вариантов сюжета, на самом деле фильм
содержит всего два их варианта, расположенные на двух одновременно и
синхронно демонстрируемых фильмокопиях. Сценарий фильма построен так,
что, несмотря на различие сюжетов в каждом из альтернативных эпизодов,
они продолжаются строго одинаковое время и заканчиваются практически
одинаковыми кадрами. Благодаря этому показ следующего альтернативного
эпизода может происходить с любой из двух фильмокопий (по выбору
зрителей), для чего достаточно открыть заслонку у нужного кинопроектора.
Фильм синхронно демонстрируют сразу два 35-мм кинопроектора, но заслонка
для проекции изображения на основной экран открыта только у одного из
них. При подходе сюжета к альтернативному эпизоду по метке на
фильмокопии происходит автоматический переход проекции на центральный
35-мм и два боковых 16-мм кинопроектора, демонстрирующих снятые на
киноплёнку стоп-кадры. Управление освещением ведущих артистов на
авансцене, включение и выключение светового табло, включение показа на
боковых экранах результатов голосования, наконец, выключение стоп-кадра
на основном экране и повторное включение 35-мм кинопроекторов,
демонстрирующих продолжение фильма (с открыванием необходимой заслонки),
выполняет с помощью центрального пульта оператор, наблюдающий через
большое окно в аппаратной за происходящим в кинозале и результатами
голосования. Аттракцион Киноавтомат с успехом проработал в Праге более
десятка лет, но дальнейшее развитие приобрёл лишь с появлением новой
технической базы – компьютеров и видеопроекторов, позволивших
существенно упростить многие конструктивные решения.

1978. Режиссёр Ю. Левицкий в СССР на базе московского Театра киноактёра
создает синтетическое представление «Товарищ Кино», в котором кино- или
статические изображения (в виде отрывков или отдельных кадров из
кинофильмов) сочетаются с выступлениями участвовавших в этих фильмах
«живых» артистов. Статические кадры из фильмов демонстрируются на
широкоформатном экране с помощью разработанных в НИКФИ оригинальных
диаприставок (с водяным охлаждением кадра) для мощных отечественных
70/35-мм кинопроекторов КП-15, КП-30 и КПК-30. Представления «Товарищ
Кино» проходят в московском кинотеатре «Октябрь», а в гастрольном
исполнении обходят киноконцертные залы практически всех областных
центров страны. Через три года под названием «Поёт товарищ Кино» создана
вторая программа аналогичного представления, которая также пользуется
большим успехом у зрителей.

1997. В рамках празднования 850-летия Москвы наряду и одновременно с
лазерным шоу, проводимым Ж. Жарром в районе Московского университета, на
Поклонной горе проводится театрализованное представление «Виват, Россия!
Виват, Москва!», посвящённое героической истории России и Москвы от
князя Юрия Долгорукова до современности. Представление проводится на
гигантской сцене, в которую превращаются площадь и фасад Музея Великой
Отечественной войны. В представлении участвуют знаменитые артисты театра
и кино, известные хоры и ансамбли, рота почётного караула, клуб
конников, каскадёры и т. п. Для быстрой, практически мгновенной, смены
декораций режиссёр Д. Тихомиров использует диа-, кино- и видеопроекцию.
На фасаде Музея Великой Отечественной войны устанавливаются семь
проекционных экранов – пять больших экранов на отражение и два
просветных. Расстояние между крайними экранами, определяющее масштаб
зрелища, составляет 150 м. На площади перед Музеем строятся трибуны для
зрителей и три башни высотой 8 м для проекционной аппаратуры и приборов
сценического освещения. На центральный экран размером 16х10 м
проецируются диаизображения отечественным сверхмощным диапроектором с
металлогалогенной лампой 12 кВт (световой поток до 100 000 лм);
просветные экраны (размером по 5х5 м) расположены непосредственно на
сцене и предназначены для проекционных декораций. На двух средних
экранах (размером по 10х7 м) демонстрируются кинофрагменты 35-мм
художественных и документальных фильмов, соответствующие происходящему
на сцене действию. На двух крайних экранах (по 8х6 м) с помощью
видеопроекторов воспроизводятся изображения событий, происходящих на
сцене. Представление продолжительностью более двух часов непрерывно
сопровождают изображения на всех экранах.

4.4. Голографическое кино

Появление стереоскопического кино позволило создать трёхмерное объёмное
киноизображение, однако стереоизображение не является совершенным и не
может обеспечить полную идентичность с естественным трёхмерным миром. В
стереокино все зрители, независимо от их места расположения в зале,
видят одинаковое изображение, снятое только с одной пары ракурсов, а
глубина резкости и резкость того или иного плана однозначно задаются при
съёмке фильма и затем уже не могут изменяться. При рассматривании
зрителями стереоизображения происходит рассогласование
аккомодационно-конвергентной связи, это может нарушать стереоскопический
эффект и вызывать усталость и ощущение дискомфорта. В реальном мире мы
можем рассматривать предметы с разных сторон, и даже небольшое смещение
глаз зрителя меняет ракурс изображения. В естественных условиях
восприятия мы не можем видеть все предметы чёткими и резкими
одновременно, какая-то часть изображения всегда будет не в фокусе,
поэтому при рассматривании деталей изображения мы всё время переводим
внимание с одного плана на другой, изменяя положение плоскостей
аккомодации и конвергенции глаз. Однако создать трёхмерное
киноизображение, неотличимое от естественного, принципиально возможно,
например, с помощью голографии.

В действительности мы видим не сами предметы, а только отражённый или
рассеянный ими свет (волновое поле). Волновое поле характеризуется целым
рядом параметров: амплитудой, фазой, спектральным составом,
поляризацией, кроме этого волновые поля изменяются во времени и
взаимодействуют со средой, через которую проходят. Если записать или
синтезировать и затем воспроизвести полное волновое световое поле
объекта, то полученное изображение не будет для нас отличаться от
наблюдения реального объекта. Изучением процессов записи, хранения,
воспроизведения и синтезирования волновых световых полей занимается
оптическая голография. Голография (от греческих слов holos – «весь»,
«полный» и grapho – «пишу», »рисую», т. е. «полная запись»), – метод
записи и воспроизведения объёмного изображения объекта (волнового поля),
основанный на интерференции и дифракции волн. В голографии, в отличие от
фотографии, на которой регистрируется (записывается) только
распределение интенсивности отражённой объектом световой волны,
позволяющее зафиксировать лишь плоское двумерное изображение реального
объекта с одного ракурса, проводится фиксация и амплитуды, и фазы
световых волн, рассеянных объектом, что позволяет записывать и
воспроизводить уже полное объёмное изображение с разных ракурсов.

Принцип голографии основан на эффекте интерференции двух
взаимодействующих световых волн – волны, рассеянной объектом (объектной
или предметной), и вспомогательной опорной волны от того же источника
излучения, создающей когерентный фон. Опорная волна должна быть
когерентной по отношению к объектной и иметь плоский или сферический
фронт. В результате интерференции в пространстве вокруг объекта
образуется стационарная стоячая волна (пространственная
интерференционная картина), которую можно записать и зафиксировать на
светочувствительном материале (например, на фотопластинке) в виде
дифракционной решётки. Такая запись волнового поля называется
голограммой и представляет собой систему чередующихся полос и пятен (или
поверхностей в случае толстослойной голограммы) с разными коэффициентами
отражения или поглощения. Если на голограмму снова направить опорную
(восстанавливающую) волну, то в результате дифракции на её
микроструктуре воспроизведётся объектная волна и восстановится
изображение объекта, которое зрительно невозможно отличить от реального
и можно рассматривать под разными углами, наблюдая изображение объекта в
перспективе с разных сторон.

Свойства оптических голограмм зависят от физических свойств и
геометрической конфигурации регистрирующей светочувствительной среды, в
которой осуществляется запись, – это двумерные и трёхмерные голограммы,
а также от схемы взаимного расположения голограммы, объекта и опорного
пучка – это схемы записи в попутных пучках (осевая схема Габора и
внеосевая схема Лейта) для случая размещения объекта и источника
опорного освещения по одну сторону от голограммы и схема во встречных
пучках (схема Денисюка) в случае расположения объекта и опорного
источника по разные стороны от голограммы (рис. 4.50). При
восстановлении изображения в зависимости от того, формируется ли
изображение в результате освещения голограммы восстанавливающим пучком
«на просвет» или «на отражение» соответственно различают просветные и
отражательные голограммы.

Двумерные (тонкие, плоские) голограммы имеют толщину регистрирующего
светочувствительного слоя меньше пространственного периода
регистрируемой интерференционной картины, которая образована
интерференционными полосами, фиксируемыми только на поверхности
регистрирующей среды. Такие голограммы обладают рядом характерных
недостатков: они неоднозначно восстанавливают волновое поле излучения
объекта, и кроме истинной объектной волны дополнительно формируется
ложное сопряжённое изображение. Кроме этого они не обладают спектральной
селективностью, и поэтому источник света для восстановления изображения
с двумерной голограммы должен быть строго монохроматическим и точно
таким же (по длине волны и направлению), в противном случае изображение
будет сильно смазанным. Так как двумерные голограммы могут
восстанавливать только монохроматическое изображение, то для получения
цветных изображений необходимо записывать и затем восстанавливать три
голограммы – отдельно для красного, зелёного и синего света.

Трёхмерные (толстослойные, объёмные) голограммы имеют толщину
светочувствительного слоя много больше пространственного периода
регистрируемой интерференционной картины, что даёт возможность
фиксировать внутри слоя трёхмерную интерференционную картину и позволяет
регистрировать не только амплитуду и фазу, но также и спектральный
состав записываемого излучения. Для восстановления толстослойных
голограмм можно использовать не лазерные источники света и получать
цветные изображения, при этом, в отличие от плоских двумерных голограмм,
образуется только одно изображение.

Мультиплексная (интегральная, композиционная, многоракурсная) голограмма
предполагает такой способ регистрации изображения, при котором на одну
голограмму одновременно записано много изображений, либо раздельно
записаны части одного изображения, либо одно изображение
зарегистрировано несколько раз. Например, объект можно несколько раз
отснять с различных точек зрения, а затем впечатать эти фотографии на
смежные участки голограммы, при рассматривании которой зритель будет
видеть объект с разных ракурсов, в результате чего возникнет иллюзия
объёмности изображения. Если записать на мультиплексной голограмме
последовательные ракурсы движущегося объекта, то затем при их быстром
поочерёдном воспроизведении можно получить подвижное голографическое
изображение. Для мультиплексной голографии более применимытрёхмерные
(толстые, объёмные) голограммы, так как они имеют большую информационную
ёмкость, определяемую их высокой селективностью и способностью
взаимодействовать только с теми компонентами восстанавливающего
излучения, которые присутствовали на этапе их записи. Благодаря этому на
один и тот же участок фотоматериала можно записать голограммы различных
объектов, используя для этого различные направления опорной волны или
различные длины волн записывающего излучения. Каждая из записанных
голограмм может затем быть считана независимо.

Развитие электронной вычислительной техники сделало возможным появление
цифровой голографии, в которой цифровыми методами осуществляется
моделирование физической голографии. В цифровой голографии в компьютер
вводятся параметры, описывающие реальный объект, или он изначально
синтезируется на компьютере. Затем в компьютере вычисляется объектная
волна трёхмерной модели объекта и математически складывается с опорной
волной, в результате чего мы получаем цифровой образ интерференционной
картины или собственно голограммы, которую уже можно вывести на
фотоплёнку и получить обычную оптическую голограмму или осуществить
визуализацию трёхмерной модели объекта другим способом. Цифровые методы
также позволяют осуществлять синтез дополнительных промежуточных кадров
ракурсной зоны по нескольким, например двум, кадрам изображения или
восстанавливать трёхмерные объекты по их проекциям (томография,
фотограмметрия, построение карт рельефа местности по аэрофотоснимкам).

Для создания театрального голографического кинематографа и превращения
его в массовое зрелище необходимо решить целый комплекс задач, связанных
со съёмкой, копированием, тиражированием и демонстрацией объёмных
голографических изображений в больших аудиториях. Сложности начинаются
уже на этапе съёмки, так как для получения голограмм необходимо
когерентное лазерное освещение, которое может оказывать вредное
воздействие на актёров и, кроме того, в принципе не применимо для съёмок
на натуре, съёмок больших сцен, самосветящихся объектов или ландшафтов с
естественным освещением. Другой серьёзной проблемой является показ
голографических изображений больших размеров одновременно большому числу
зрителей. Для наблюдения объёмного голографического изображения во всех
случаях необходимо смотреть на него непосредственно сквозь голограмму
(независимо от того, находится ли изображение за плоскостью голограммы
или перед ней), а получать голограммы, имеющие размеры киноэкранов,
технологически не представляется возможным. Также для получения большого
увеличенного голографического изображения нельзя и просто увеличить
голограмму или спроецировать её на экран как в обычном кино, так как
голограмма является дифракционной решёткой, и любое изменение её
размеров вызовет изменение шага решётки, что приведёт к нарушению
дифракции на ней света и сделает невозможным восстановление изображения.
Однако художественные возможности и высокая степень реалистичности
голографического киноизображения заставляют исследователей искать
способы решения этих задач.

1947. Основоположником голографии является английский учёный (венгр по
происхождению) профессор Деннис Габор, получивший первую голограмму в
плоской двумерной среде, используя в качестве источника света ртутную
лампу с точечной диафрагмой. Открытие голографии было им сделано в ходе
экспериментов по увеличению разрешающей способности электронного
микроскопа. Д. Габор установил, что двумерная фотографическая запись
картины интерференции, образованной произвольным волновым полем
(объектной волной) излучения рассеянного объектом и волновым полем
опорной (референтной) волны, позволяет полностью восстанавливать
волновое поле этого объекта при последующем облучении
фотозаписи-голограммы опорной волной, которая должна иметь плоский или
сферический волновой фронт и быть когерентной по отношению к объектной.
В схеме Габора объект при записи был полупрозрачным и находился между
источником света и голографической фотопластинкой на одной оси с ними,
при этом свет, прошедший сквозь объект и промодулированный им, являлся
предметной волной, а свет, прошедший сквозь прозрачные участки без
изменений, был опорной волной. Для восстановления изображения голограмму
освещают таким же пучком света, как и при её записи. В результате
дифракции на микронеоднородностях голограммы падающий на неё свет
перераспределяется и образует изображение, точнее – два изображения, так
как помимо действительного изображения, формирующегося за голограммой,
между источником света и голограммой появляется дополнительное мнимое,
мешающее наблюдению основного. Однако это открытие не было замечено
научным миром и в течение 15 последующих лет не имело никакого развития.

1960. В результате создания советскими физиками Н. Г. Басовым и А. М.
Прохоровым, а также американским ученым Чарльзом Таунсом оптического
квантового генератора (или лазера) с излучением, обладающим высокой
степенью пространственной и временной когерентности, стало возможным
практическое развитие голографии.

1962. Физики мичиганского Технологического Института (США) Э. Лейт и Ю.
Упатниекс усовершенствовали схему Д. Габора и предложили внеосевую схему
получения голограмм. В этой схеме пучок света от одного источника
расщеплялся на два: предметный и опорный, расположенный, в отличие от
схемы Габора, вне оси «предмет – голограмма», что делает возможным
работу с непрозрачными объектами, а мнимое изображение располагается
так, что не мешает наблюдению действительного. Новая схема в сочетании с
появившимися в 1964 г. газовыми лазерами с высокой интенсивностью и
когерентностью излучения позволила получать высококачественные объемные
монохроматические голограммы в двумерной среде, восстанавливаемые в
лазерном свете (рис. 4.51). Работы Э. Лейта и Ю. Упатниекса стали
началом изобразительной голографии.

1962–1963. Советский физик Ю. Н. Денисюк разработал новый метод
получения голограмм с записью изображения в трёхмерной регистрирующей
среде, при этом плоская двумерная голограмма Д. Габора является частным
случаем нового метода. Трёхмерная голограмма позволяет воспроизводить
волновое поле со всеми его параметрами – амплитудой, фазой, спектральным
составом, состоянием поляризации. Новые голограммы позволили получить
цветное изображение, а кроме того, для их воспроизведения можно
использовать не только лазерное излучение, но и обычный белый свет.
Работы Ю. Н. Денисюка имели решающее значение для развития
изобразительной голографии, и практически вся современная
изобразительная голография базируется на предложенных им методах.

1966. М. Леман (США) впервые снимает голографический мультипликационный
фильм с механически оживляемым объектом на 35-мм голографической плёнке.
Это была первая голографическая киносъёмка, однако воспроизводимое
изображение имеет очень маленькие размеры, и наблюдать его может только
один зритель.

1967. С помощью импульсного лазера на рубине становится возможной
фиксация на голограмме подвижных объектов, получен первый
голографический монохроматический портрет живого человека.

• Т. Джонг предложил метод формирования голограммы внутри цилиндра.
Такую голограмму называют цилиндрической. Для её получения объект
помещают внутрь цилиндра из голографической фотоплёнки и освещают объект
и внутреннюю часть цилиндра расходящимся лазерным лучом, направленным по
его оси (рис. 4.52). Для воспроизведения проявленную цилиндрическую
голограмму освещают таким же лучом, как во время съёмки, что позволяет
зрителям рассматривать полученное внутри цилиндра изображение со всех
сторон. Если цилиндр заменить конусом, то получится коническая
голограмма, обладающая такими же свойствами, как и цилиндрическая.

1968. Выполнены первые высококачественные голограммы по методу Ю. Н.
Денисюка в СССР – Г. А. Соболевым и Д. А. Стаселько, в США – Л. Зибертом.

• В. Поль (США) предлагает метод получения голограмм с промежуточной
предварительной съёмкой через множество маленьких линз в обычном
некогерентном свете (рис. 4.53). Объект снимается на плёнку через
линзовый растр в обычном свете, в результате чего получается
интегральное многоракурсное изображение, состоящее из большого числа
(соответствующего числу линз) маленьких фотографий объекта с разных
ракурсов. После проявления это многоракурсное изображение переводят в
голографическое, для чего оно проецируется с плёнки через тот же растр с
помощью когерентного лазерного излучения на голографическую плёнку,
освещённую когерентным опорным лазерным пучком, в результате чего
получается отражательная голограмма. Недостатком данной схемы является
возможность снимать только небольшие объекты.

1969 г. Стивен Бентон из «Polaroid Research Laboratories» (США) изобрёл
новый вид голографической записи, позволяющий получать голограммы,
известные как «спектральные» или «радужные». «Радужная» голограмма
является обычной пропускающей голограммой, в которой с целью уменьшения
требований к когерентности и монохроматичности восстанавливающего
источника света исключается параллакс в одном направлении. Изображение с
голограммы без вертикального параллакса является объёмным в
горизонтальной плоскости и может наблюдаться в обычном белом свете,
переливаясь всеми цветами радуги (отсюда и название), в зависимости от
угла наблюдения. «Радужную» голограмму получают в результате проекции на
неё действительного изображения с обычной пропускающей двумерной
голограммы через узкую горизонтальную щель, используя опорный пучок с
плоским волновым фронтом. Для улучшения резкости изображение располагают
очень близко к плоскости эмульсии. При рассматривании «радужной»
голограммы цвета не смешиваются, а разделяются, и мы можем наблюдать в
обычном белом свете монохроматическое восстановленное объёмное в
горизонтальной плоскости изображение, изменяющее свой цвет при изменении
угла наблюдения в вертикальной плоскости. «Радужные» голограммы легко и
технологично тиражируются механически методом «штамповки»
интерференционных картин на пластике, который предложил в 1974 г. М.
Фостер. Это позволило начать их массовое производство, в частности для
защиты от подделок документов, банкнот и т. д.

1969. Д. Габор предлагает голографический экран с зональным
фокусированием. Экран предназначался для усовершенствования системы
стереоскопического кино и создавался для проекции с одной стереопарой с
просмотром стереоизображения без очков. Голографический экран отражает
падающий на него свет от проектора и формирует в зрительном зале большое
число параллельных зон, близко расположенных друг к другу, так, чтобы
каждый глаз (левый и правый) видел только своё изображение. Как
оказалось, такой экран подходит только для стереопроекции и его
принципиально нельзя использовать для проекции трёхмерного
голографического изображения, так как такое изображение не удаётся
сфокусировать в пространстве и обеспечить необходимую резкость.

1972. Ллойд Кросс разрабатывает метод получения мультиплексной
(интегральной) цилиндрической голограммы, синтезированной из
фотографических изображений объекта и восстанавливаемой в обычном белом
свете. В предложенном методе объект помещается на плавно вращающийся
стол и снимается неподвижной кинокамерой (также можно применять круговой
объезд кинокамеры вокруг снимаемого объекта) в обычном свете на обычную
плёнку. Во время съёмки объект может перемещаться или совершать
медленные (по сравнению со скоростью вращения стола или кинокамеры)
несложные движения, например можно произвести съёмку медленно танцующих
людей. Затем полученные кинокадры объекта, снятого с множества различных
ракурсов, последовательно переводятся с применением источника
когерентного света методом узкой вертикальной щели, в виде смежных,
примыкающих друг к другу, узких вертикальных полосок-голограмм, на
горизонтальную ленту голографической плёнки. Для этого каждый отдельный
кадр киноплёнки освещается лазерным светом и проецируется в виде узкой
вертикальной полоски с помощью цилиндрической линзы на широкую
горизонтальную голографическую ленту, освещённую когерентным опорным
пучком от того же лазера, после экспозиции образуется полоска-голограмма
кадра. Затем голографическая плёнка смещается на ширину
проэкспонированной полоски, и процесс повторяется для следующего кадра.
В результате экспозиции всех кинокадров получается мультиплексная
голограмма, образованная отдельными узкими вертикальными
полосками-голограммами, которую после фотохимической обработки можно
свернуть в цилиндр, а для восстановления изображения осветить источником
белого света, размещённым на оси цилиндра (рис. 4.54). При
рассматривании восстановленного изображения каждый глаз видит разные
участки голограммы (вертикальные полоски-голограммы) и соответствующие
им изображения различных ракурсов объекта, в результате чего возникает
иллюзия объёмности изображения, расположенного внутри цилиндра, и мы
наблюдаем эффект, аналогичный рассматриванию трёхмерного объекта через
голограмму. Обходя цилиндрическую голограмму по кругу или вращая её,
можно увидеть объект со всех сторон, при этом изображение будет
двигаться так же как во время съёмки.

1972. Для съёмки и демонстрации голографического изображения Лейт, Брумм
и Хсиао разработали метод большой сферической линзы (рис. 4.55). В этом
методе при съёмке объект освещается пучком когерентного света, далее
отражённый объектом свет проходит через линзу большого размера, которая
фокусирует его на голографическую киноплёнку, освещённую когерентным
опорным лучом. Воспроизведение осуществляется в обратном порядке:
проявленная голографическая плёнка освещается когерентным
восстанавливающим пучком, после плёнки лучи восстановленного изображения
проходят сквозь линзу, которая формирует в пространстве
псевдоскопическое изображение объекта, наблюдаемое зрителем. Диапазон
ракурсов и размеры изображения зависят от диаметра линзы. При таком
методе голографическое киноизображение уже могут наблюдать одновременно
несколько человек, однако размер снимаемых объектов и величина
зрительного зала ограничены и определяются размерами линзы, являющейся
для зрителей аналогом экрана.

1974. Ю. Денисюк (СССР) предложил для голографической съёмки и
воспроизведения метод большого сферического зеркала, который аналогичен
методу большой сферической линзы, но линза заменена большим вогнутым
зеркалом, формирующим изображение вместо линзы.

1976. Японский учёный Т. Окоши разрабатывает метод голографической
съёмки и проекции с помощью набора плоских зеркал (рис. 4.56). Во время
съёмки объект освещается когерентным лазерным пучком. Отражённый от
объекта свет попадает на горизонтальный ряд примыкающих друг к другу
плоских зеркал, которые перенаправляют его на голографическую плёнку,
освещённую когерентным опорным пучком света, в результате чего
получается просветная голограмма. При воспроизведении восстанавливающий
лазерный пучок направляется на голограмму, дифрагирует на ней и попадает
на зеркала (установленные так же, как во время съёмки), формирующие в
пространстве трёхмерное изображение исходного объекта, для наблюдения
которого устанавливается зеркальный экран, отражающий изображение к
зрителям. Основным недостатком метода является низкая световая
эффективность системы при съёмке, так как на голограмму попадает лишь
незначительная часть света, отражённого снимаемым объектом, что
ограничивает размеры снимаемой сцены.

1976. В СССР во Всесоюзном научно-исследовательском кинофотоинституте
(НИКФИ) профессором В. Г. Комаром впервые предложена и экспериментально
проверена система голографического кинематографа (эта система и до
настоящего времени является наиболее разработанной как в теоретическом,
так и в экспериментальном плане), использующая при съёмке и проекции
объектив с большим зрачком (большой апертурой) и точечно-фокусирующий
множительный экранпри проекции. Был снят и продемонстрирован на
специальном голографическом экране экспериментальный голографический
фильм с трёхмерным монохроматическим изображением. Объёмное
голографическое изображение 30-секундного фильма одновременно могли
наблюдать четыре человека.

Съёмка фильма осуществляется по одному из двух методов (рис. 4.57). Для
небольших по размерам сцен используется когерентное импульсное лазерное
освещение. Короткие лазерные импульсы освещают сцену синхронно с
частотой смены кадров, и изображение записывается на движущейся
голографической киноплёнке в виде последовательности кадров-голограмм.
Съёмка больших сцен и съёмки на натуре производятся в обычном
некогерентном свете на обычную киноплёнку через линзовый растр, в
результате чего получается интегральное многоракурсное изображение,
которое затем переводится в голографическое и записывается на
голографической плёнке. Далее кадры, полученные по двум методам,
монтируются в единый голографический фильм. Съёмка и проекция
осуществляются с применением объектива с широким зрачком (150–200 мм) и
большой светосилой, что позволяет при съёмке зарегистрировать на
голографической киноплёнке и затем воспроизвести при проекции
изображение в диапазоне ракурсов, достаточном для восприятия объёмного
изображения сидящими в зале зрителями. При съёмке снимаемое трёхмерное
изображение уменьшается объективом до размеров кадра на плёнке, а при
проекции этот же объектив увеличивает восстановленное с кадра-голограммы
объёмное изображение до исходных размеров снятой сцены и проецирует на
специальный экран. Для наблюдения объёмного увеличенного изображения
необходим специальный линзо-растровый, зеркально-растровый или
голографический точечно-фокусирующий множительный экран. В НИКФИ создан
голографический экран, который представляет собой голограмму множества
вогнутых зеркал, каждое из которых фокусирует и формирует изображение
только для одного из зрителей. Таким образом, голографический экран
отражает падающее на него голографическое изображение, размножает и
фокусирует его в зрительных зонах. Зрители, находящиеся в пределах этих
зон, одновременно могут наблюдать трёхмерные изображения (каждый своё),
при смещении глаз зрители наблюдают естественное изменение ракурса
воспроизводимого объёмного изображения (рис. 4.58). Предложенная система
принципиально позволяет создать экспериментальную систему театрального
голографического кинематографа.

1984. В. Г. Комар и О. Б. Серов совершенствуют предложенную ранее
систему и впервые в мире производят мультипликационную киносъёмку на
цветную голографическую плёнку и осуществляют проекцию на специальный
цветной точечно-фокусирующий множительный голографический экран
трёхмерного цветного изображения.

______________________

В настоящее время теоретические и экспериментальные исследования в
области изобразительной голографии, голографического кинематографа и
телевидения активно развиваются, но пока не вышли за рамки лабораторных
исследований. Несмотря на достигнутые успехи, ни в одной стране пока не
созданголографический кинотеатр, нет и общепринятой концепции
голографического кинематографа. Однако исследовательские работы по
применению голографических методов для создания движущихся объёмных
изображений ведутся в целом ряде стран: Великобритании, Корее, России,
США, Франции, Японии и др., что позволяет рассчитывать на создание
совершенно нового трёхмерного кинематографического зрелища, обладающего
высочайшей степенью реалистичности, уже в не столь отдалённом будущем.